Las placas de audio son una de las herramientas más necesarias para un músico que quiere armar su historia, montar la maqueta (demo) de sus temas, compartirla con amigxs para ver qué feedback tiene e interminables etceteras. Basicamente, es lo que nos permite grabar en forma casera con calidad profesional y a bajo costo.

De acuerdo a la cantidad de entradas de audio, las placas suelen clasificarse en:

Placas de Audio propiamente dichas. Las que tienen una entrada estéreo (o dos entradas mono).

Placas Multipista. Tienen más de dos entradas de audio mono. Pueden ser 4, 8, 10, 12, 16, etc. Siempre que se alude a la cantidad de entradas de audio se está hablando de entradas monofónicas. Es decir que para trabajar con 2 señales estereofónicas, por ejemplo, hace falta una placa multipista de 4 entradas, 2 de las cuales se usarán para un par estéreo (Izquierdo/Derecho) y las otras 2 para el otro.

¿Cuál es la ventaja de una placa multipista respecto a las comunes? La posibilidad de grabar simultáneamente diferentes señales de audio en pistas separadas. Por ejemplo la grabación de una batería con 6 o más micrófonos, un cuarteto de vientos o de violines, etc. No va a faltar quien piense: “si yo tengo una consola con 6 entradas de micrófono puedo mezclar todo y de ahí entrar a la placa de audio y con un programa multipista las separo en la compu”. Lamentablemente, eso no es posible, puesto que una vez mezcladas, las señales no pueden ser separadas. Algo semejante a lo que sucedería si mezcláramos pinturas de distintos colores en un tacho y quisiéramos separarlas después.

¿Cuándo son suficientes 2 o 4 entradas? Generalmente cuando se trata de Estudios de Grabación Personal – si se me permite la expresión- monousuarios, es decir que los usa una sola persona a la vez. Porque las placas con 2 entradas permiten grabar a lo sumo 2 ejecuciones simultáneamente y ello es más de lo que un músico solo puede tocar en una misma toma. El trabajo en un EGP, por lo general, consiste en grabar una pista, luego otra, después la siguiente, y así sucesivamente; siempre tocadas por la misma persona. Aquí vale la pena aclarar que existen en el mercado ciertas placas multipista de 4 entradas cuyo precio es apenas un 10 % mayor al de una placa de 2 entradas. Por eso son muy “populares” en los estudios de grabación personal ya que pagando un poco más tenemos el doble de entradas.

¿Qué pasa si nuestro instrumento es la batería? Bueno… los bateristas siempre fueron problemáticos, necesitan más espacio, más volumen y -en el estudio de grabación personal- más pistas. Es necesario que el bombo, el tambor, los platos y el hi-hat sean grabados en pistas separadas para poder darles, en el momento de la mezcla, un nivel adecuado de paneo, volumen y reverb a cada uno; además de un efecto y una ecualización específicas. Entonces, para grabar una batería, 2 entradas no son suficientes. Cuatro serían mejor pero aún estaríamos muy limitados. A partir de 6 entradas comienza a ser lo comúnmente usado para grabar una batería. Tomando en cuenta la experiencia en el asesoramiento de placas de audio para músicos y estudios de grabación recogida a lo largo de estos últimos 20 años, podría hacer la siguiente simplificación, representada en el cuadro de abajo.

Los estudios de grabación personal (EGPs) suelen requerir placas de audio de 2 o de 4 entradas. Las salas de ensayo, los estudios de grabación personales de bateristas así como los estudios de grabación pequeños suelen usar placas multipistas de 6, 8 o 10 entradas de audio. Mientras que los estudios de grabación que trabajan para terceros suelen utilizar placas de audio de 12 o más entradas y apilables, es decir de las que se pueden colocar más de una en la misma computadora para obtener así 16, 24, 36, 48 o más entradas.
Además debemos destacar que para Djing se requiere de placas de audio de 4 entradas para ingresar la señal proveniente de 2 bandejas (o compacteras, ipods, mp3s, etc.) simultáneamente, y de 4 salidas, para monitorear.

Entradas digitales. Tengamos presente que hasta aquí hemos hablado de entradas de audio pero no especificamos si las mismas son analógicas o digitales. Eso mismo suelen realizar los fabricantes de las mismas cuando diseñan sus nombres y publicidades. En consecuencia hay muchos modelos que se llaman 66, por ejemplo, haciendo alusión a 6 entradas y 6 salidas, pero 2 de las cuales son digitales. Que sean digitales implican indefectiblemente que no se pueda conectar una guitarra, un micrófono ni cualquier otra señal analógica.

El viejo truco de las falsas entradas. Cuidado. Algunos vendedores inexpertos de placas de audio - por ignorancia o malicia, quién sabe - suelen confundir cantidad con tipo. Entonces si la ficha técnica de una placa de audio, por ejemplo, dice que trae: 2 entradas de micrófono, línea o instrumento ellos nos dicen: “esta tiene 4 entradas: dos de micrófono, una de línea y una de instrumento.” Cuando en realidad se trata de una placa de solamente 2 entradas. A cada una de ellas se le puede conectar un micrófono, una señal de línea o un instrumento por vez. O sea una de esas 3 y no las 3 simultáneamente.

José Samplertini (para pcmidicenter)
josesamplertini@gmail.com

Navegando por la web de Andres Mayo (aquel que no sepa quién es puede hacer click aquí para más info), nos encontramos con esta breve descripción sobre Mastering de Audio que nos pareció interesante compartir con la comunidad.

01// ¿Porqué hay que masterizar?
La masterización (o “mastering”) es imprescindible para lograr la más alta calidad de sonido posible en el disco. Masterizar significa contar con más y mejores herramientas para perfeccionar todos los detalles que inevitablemente aparecen después de las mezclas. Una buena masterización puede mejorar hasta en un 50% la calidad final de audio de un CD o DVD.

02// ¿Qué incluye una sesión de mastering típica?
La masterización es la búsqueda del balance sonoro ideal para cada canción. Esto implica el procesamiento del audio según corresponda en cada caso (Ecualización, Compresión, Limitación, De-Essing, De-Hissing, etc.). Además incluye la edición digital, o sea el armado de la secuencia de tracks definitiva que tendrá el disco, con sus duraciones exactas de música y sus pausas. En todas las sesiones participa el ingeniero y el asistente en forma permanente.

Enterate más del tema en los artículos y FAQs del sitio.

Acaba de publicarse Sonic Shift 1.0, la primera aplicación para iPhone que puede alterar independientemente pitch y tempo de cualquier audio grabado en tiempo real, gracias a una serie de algoritmos DSP.

Sonic Shift está diseñado específicamente para músicos que quieren una herramienta de alteración de tempo y pitch simple y fácil de usar que entregue audio de calidad sin artefactos.

“Como músico, estoy continuamente aprendiendo nuevos riffs para tocar con la guitarra“, explica Salil Apte, desarrollador de la aplicación. “Con Sonic Shift, puedo grabar el riff o solo que quiero aprender, ralentar el audio y no preocuparme por el cambio de pitch del audio resultante“.

Sonic Shift también ofrece la capacidad de alterar el pitch del audio sin afectar el ritmo, asi cantantes y músicos por igual pueden escuchar una melodía trasladada a otro tono. Y sin límite a la cantidad de audio que puede grabar, Sonic Shift puede ser utilizado para registrar cualquier cosa como clases de música y conferencias.

Via Noticias Audio.

Como continuación de los excelentes contenidos sobre Podcasting realizados por los amigos chilenos de Podcaster, vamos a presentar hoy una propuesta para hacer radio en vivo a través de la web, también conocido como Live Audio Streaming.

La diferencia fundamental entre ambos formatos reside en que el podcast tal como su nombre de origen lo indica (Public On Demand Broadcasting) fue concebido para ser escuchado “bajo demanda” quebrando la barrera espacio-temporal de la transmisión en vivo, técnicamente un podcast que no necesita ser descargado es también Streaming, aunque no en vivo.

Antes que apareciera esta tecnología en 1995 la reproducción de contenido multimedia (audio y video) a través de internet necesariamente implicaba tener que descargar completamente el “archivo contenedor” al disco duro local, mientras que el streaming permite que un archivo pueda ser descargado y reproducido al mismo tiempo.

El live streaming (o livestream), también como su nombre lo indica es la posibilidad de usar la red para transmitir radio en vivo, y con una computadora poder emitir una señal de audio y/o video que puede ser escuchada en cualquier lugar del mundo donde una máquina pueda conectarse a la red.

Hay varios buenos servicios 2.0 de live streaming apuntados al video, que se popularizaron a través de la retransmisión de eventos deportivos en la red, entre ellos podemos contar a Mogulus, JustinTV, y Ustream entre otros, pero hacía falta un buen servicio web 2.0 de audio streaming en vivo y parece que encontramos un candidato para ocupar ese lugar. Se trata de Yaika.

Yaika es un servicio de livestream que nos permite la creación de canales propios de streaming, tanto de vídeo como de radio, indicando para cada uno de ellos sus categorías, ámbitos geográficos (local o internacional), restricciones de edad y nivel de acceso, desde para todos los usuarios hasta únicamente nosotros solos, pasando por nuestra red de amigos, e indicando sus descripciones y etiquetas.

Lo bueno es que los demás usuarios se pueden suscribir a nuestros canales, pueden sindicarlos, y tenemos todo lo necesario para compartirlos en otros sitios web, como enlaces permanentes y código ‘embed’ html, el control de los medios que usamos y la creación de los feeds streams, que son una serie de capturas tomadas sobre nuestros streamings. También tanto nuestros visitantes como nosotros podemos dejar nuestros comentarios, responderlos y establecer conversaciones en tiempo real mediante chat. Sin olvidar que por cada canal también podemos escribir entradas de blogs, disponiendo para ello de un editor wysiwyg.

Manos a la obra comunidad RedPanal… a experimentar con Yaika y armar radios on line con música libre y buenos podcasts!

La Audio Enginering Society Argentina presentó el calendario de actividades de los próximos meses (marzo / abril / mayo).

El primero de estas actividades son unas visitas guiadas a algunos de los principales estudios de la Ciudad de Buenos Aires. Estas actividades son GRATUITAS para miembros de AES y tiene $40 (cuarenta pesos argentinos) para los no miembros de AES. Lo que no especificado es si este valor es para los tres visitadas guiadas o si por el contrario es por jornada.

El calendario confirmado comienza el Sábado 21 de Marzo a las 9:30 AM en los Estudios Panda (Av. Segurola 1289, C.F.). Con una visita guiada al estudio y posterior disertación de Indio Gauvron y el Ing. Daniel Sinnewald con la charla “Todo lo que Ud. siempre quiso saber de audio pero temía preguntar”

La segunda jornada es el Sábado 28 de Marzo a las 9:30 AM en los Estudios El Pie (Quesada 5137, C.F.). Con una visita guiada al estudio y posterior disertación del Ing. Andrés Hohendahl (THE Audio): “Conociendo el interior de un micrófono”

Y por ultimo, la tercera jornada es el Sábado 04 de Abril a las 9:30 AM en los Estudios ION (Hipólito Hirigoyen 2519, C.F.). Tambien con una visita guiada al estudio y posterior disertación a confirmar.

Ya para el mes de mayo, mas precisamente el primero de mayo, se va a realizar tambien una visita guiada pero esta vez al al backstage de Les Luthiers en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, C.F.). El horario es a las 17hs. y se recorrerá el teatro junto con el Ing. Miguel Zagorodny, responsable de sonido del grupo. Esta actividad tambien es GRATUITA para miembros de AES y tiene un costo de $40 (cuarenta pesos argentinos) para los no miembros de AES.

Por ultimo para este mismo mes (todavia con fecha y horario a confirmar), va a haber una charla con un planel de cinco de los más reconocidos Ingenieros de grabación, mezcla y sonido en vivo de la Argentina reunidos por primera vez para explicarnos todo acerca del buen uso de un compresor. La charla se llamará “¿Cómo se usa un compresor?” y abarcará diferentes aspectos a tener en cuenta a la hora de utilizarlo, desde cuándo conviene utilizarlo, cuándo no y cómo manejarlo para aprovecharlo al máximo.

Los ingenieros confirmados son Mario Altamirano, Adrián Bilbao, Mario Breuer, Amílcar Gilabert y Adrián Taverna. El panel será moderado por el Presidente de AES Argentina, Indio Gauvron.

Ese mismo dia se realizará también la presentación del sistema de grabación Pro Tools 8, a cargo del Sr. Ricardo Pegnotti de SVC Argentina.

El evento se realizará en el Centro Metropolitano de Diseño (Villarino 2498, Barracas) y tendrá un costo de $30 (treinta pesos argentinos) para los miembros AES y $90 (noventa pesos argentinos) para los no miembros AES. Y se entrega Certificado de Asistencia exclusivamente a miembros AES.

Para mas información sobre este calendario de actividades o reserva de vacantes pueden escribir a directorio@argentina.aes.org.

Info vía: Feedback Audio & AudioNews.

Para los que disfrutan la lectoescritura musical, les acercamos un programa que sirve para escribir música,  por supuesto en lenguaje musical adecuado, que se puede descargar gratis y está desarrollado en software libre.

El MuseScore es un programa de notación musical libre multiplataforma WYSIWYG , desarrollado en open source bajo licencia GNU GPL. El software corre actualmente en Windows y Linux, y abrieron la convocatoria para desarrolladores para Mac OS. Algunas de sus características son:

• WYSIWYG (Lo que ves es lo que obtienes), las notas se escriben en una “partitura virtual”
• Número ilimitado de pentagramas
• Hasta cuatro voces por pentagrama
• Inserción de notas fácil y rápida con mouse, teclado o MIDI
• Secuenciador integrado y sintetizador por software FluidSynth
• Importa y exporta MusicXml y archivos MIDI Estándar (SMF)
• Código en plataforma independiente, archivos binarios accesibles para Linux y Windows
• Licencia GNU GPL

Más info: MuseScore, AudioNews

RedPanal.com, la nueva herramienta para musicalizar videos de YouTube.

En estos últimos días estuvo dando vueltas la noticia de que YouTube ha silenciado todos los videos que poseían audio con copyright. Es decir, si un video original de YouTube está musicalizado con alguna canción o soundtrack que posea derechos de autor, el sitio remueve el audio y deja solamente la imágen sin sonido alguno. Una estratégia entendible en términos legales  (por las leyes y normativas existentes en relación al uso comercial de la propiedad intelectual) pero extremadamente restrictiva, como para no meterse en problemas con la RIAA y las grandes companías de la industria, ya que los artistas poco ven de dichos dividendos.  Actualmente, el negocio del músico/artista ya no se basa tanto en la venta de discos o los derechos de reproducción, como en las performances en vivo, las giras, prensa y la publicidad. Esta medida termina perjudicando a los usuarios que, por cierto, son la clave del éxito de éste tipo de sitios.  Indirectamente perjudican también a los artistas, quitándole la posibilidad de que su música suene en innumerables videos y animaciones.

Y entonces, la pregunta: qué hago?? Tengo que dejar mis vídeos sin música, honrando al nunca bien ponderado silencio? Volvemos a la estética tipo Godard, de largos monólogos y tal vez un poco de relato en off? Si no quiero hacer eso, porque soy un freak del lenguaje multimedia actual… Tengo que arreglar con el artista específico que hizo el tema que quiero poner en mi video de las vacaciones? Tengo que firmar algún tipo de contrato con una discográfica para sonorizar las imagenes de la fiesta de 15 de mi hija? “Se Acabó! Mejor me dedico a cultivar hongos!”

No, no! Momento! Señor, señora: La Cultura Libre es la respuesta!

Toda la base de datos de audio de RedPanal.com es música “original” compuesta e interpretada por los usuarios del sitio y se encuentran bajo un licencia Creative Commons de Atribución 2.5, lo que permite su copia, distribución, exhibición y ejecución. Pero no sólo eso! También podemos crear obras derivadas con la condición de que se atribuya la obra en la forma especificada por el autor o el licenciante. Esta es una posibilidad real y concreta de continuar trabajando con audio en los videos de YouTube sin correr riesgos de ser “silenciado”.

Más info: Error500, Alt1040, Mashable.

Un video de Buster Keaton, magistralmente sonorizado por Bill Frisell.

Por qué no fomentamos la colaboración cultural libre??

Les dejamos a continuación, para los usuarios de RedPanal que quieren trabajar con software de edición de audio, un tutorial en video de instalación de Audacity (un editor de audio, gratuito y de código abierto). Audacity es un editor de audio de software libre, muy sencillo de instalar y de usar. Es un programa que te servirá para editar tus canciones, mezclar mútiples pistas, grabar sonidos nuevos, crear podcasts, etc. Te recomendamos que lo pruebes y veas lo sencillo que es trabajar con audio en la pc y podrás experimentar con todos los sonidos de la base de datos de RedPanal para obtener resultados inesperados.

Además explica como instalar las librerias de mp3 para Audacity. Estas librerias son importantes porque nos permiten trabajar audio en formato mp3, tanto para reproducir como para guardar/exportar archivos en Audacity. En relación a RedPanal, esto te servira para administrar tu cuota de memoria asignada en el sitio, dependiendo del formato/calidad de los archivos que subas, ya que puedes elegir subir tus pistas de audio en alta calidad y ocupar más memoria o subirlas en mp3 para ocupar menos memoria.

Puedes descargar Audacity desde nuestra página de Editores de audio.

 RedPanal se esá moviendo. El sitio está sumando cada vez más gente y más música. Ya podemos ver plasmado claramente ejemplos de música colaborativa. Personas que aún no se conocen personalmente pero que tienen algo en común, una obra musical. Nuevas obras, arreglos musicales, obras reelaboradas, todos son ejemplos de un proceso de creación colectiva ahora posible con RedPanal.com.

Estamos muy contentos de ver como evoluciona este nuevo concepto y como la enorme comunidad de músicos  y afines se va acercando cada vez más al sitio.

Aquí algunos ejemplos…

El usuario Veredita subió una pista que llamó Lavalle. Por otro lado, DJStuart había subido unas pistas de baterías electrónicas y José, desde Venezuela, subió una banda sonora que llamó War Wood. Finalmente, Ubatuba le agregó unas guitarras eléctricas, y elnegro hizo una mezcla final, sumando todos los archivos. Todo el material quedó además compilado en una carpeta de proyecto creada por el primer usuario.

Otro ejemplo…

 Akorahowen, desde Ushuaia, pidió que le pongan voz y letra a un temita que armó. Un reggae muy piola. Lo hizo a través de la parte de Pedidos de RedPanal. A ese tema, entonces, bambole le puso letra, y Ubatuba la melodía y las voces.