En la actualidad, la grandísima mayoría de la música se graba en formato multipista (o multitrack). Esto significa que lo que escuchamos en una canción es una mezcla de los diversos sonidos que la componen: la voz, la guitarra, el bajo, la batería y cada uno de los instrumentos de una grabación están registrados independientemente.

Una de las cosas más importantes de RedPanal es que en el sitio la música se sube (preferentemente) en formato multipista. Esto es lo que permite que las otras personas de la comunidad puedan tomar cada pedazo y reelaborarlo para seguir haciendo nuevas cosas. Por eso, un pedido permanente que hacemos a toda la gente que participa de RedPanal es que se suba las canciones terminadas, pero también cada track por separado. Así nos enriquecemos todos, compartiendo, colaborando, haciendo música libremente.

Para mostrar en la práctica como funciona una sesión multipista, te proponemos hacer este sencillo ejercicio:

1.- Descarga un editor de audio multipista. Existen muchos muy buenos. Si no tienes ninguna preferencia, te recomendamos Audacity, que es simple, liviano y funciona en cualquier sistema operativo.

2.- Descarga una de las sesiones multipista de los siguientes artistas (clickear en el nombre de la canción).

The Beatles

Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band / With A Little Help from my friends / A Day In The Life / She´s Leaving Home

Bob Marley

Lively Up Yourself / Is This Love / No Woman, No Cry

Queen

Bohemian Rhapsody

Stevie Wonder

Superstition

Nine Inch Nails

Capital G / 1000000 / Another version of the truth / coronaradiata

Posteo original con pistas de Nirvana, Marvin Gaye, Doobie Brothers.

AC/DC

Back in Black / You shook me all night long / Tomado  del disco Live at Donington

The Rolling Stones

You Gotta Move (Live 1969) / (I Can’t Get No) Satisfaction (Live 1969) / I’m Free (Live 1969) / Prodigal Son (Live 1969) / Sympathy For The Devil / Under My Thumb (Live 1969)

Nirvana

Lithium / Smell Like Teens Spirit

Beastie Boys

So what’cha want

Billy Idol

Dancing with myself

The Clash

Should I stay or should I go

The Police

Can’t stand losing you / Roxanne / So lonely / Synchronicity II

Posteos original con más sesiones de Ramones, Lenny Kravitz, David Bowie, Deep Purple, Joan Jett and the Blackhearts, Joe Satriani, Kiss, Queen, Wild Cherry, Santana, Steve Vai.

Existen más sesiones de los músicos que más te gustan en Taringa, por Torrent y otros recovecos de la web. A explorar!

3.- Por último, abre las pistas en tu editor de audio y empieza a jugar con ellas: con el mute, solo, volumen y equalizador de cada canal ya podés divertirte. Si empiezas a procesar cada pista con plugins… Dios se apiade de tu alma!

Mira este video del taringuero espejaime para hacerte una primera idea.

Ahora que ya sabes cómo funciona una sesión multitrack, esperamos que aportes con tus creaciones y tus pistas en RedPanal, para que toda la comunidad siga creciendo colectivamente! Ahí nos vemos!!

Es por todos conocida la historia de la “Red Special“, la guitarra que fue construida en 1963 por el propio Brian May con la ayuda de su padre Harold, cuando todavía estaba en el colegio (FOTO A). Una de sus características reside en el circuito, ya que mientras la mayoría de las guitarras tienen el suyo en paralelo, la de May trae tres pickups de simple bobina conectados en serie. De esta forma, al switchear dos pickups se obtiene el sonido del humbucker. Cada pickup tiene un switch de on/off y otro para cambiar de fase cuando se usan dos o tres pickups al mismo tiempo (FOTO B). El mango de la “Red Special” es de caoba con 24 trastes, el bloque central y la trastera son de roble, mientras que el frente y la parte trasera del cuerpo llevan un enchapado de caoba sobre un bloque macizo con cámaras de aire. En cuanto a los accesorios, los resortes del sistema de vibrato provienen de las válvulas de una moto, la cenefa del cuerpo de bordes de estantes, y los marcadores de trastes de botones de madre perla. Los pickups son “Burns Tri-Sonic” bañados en resina epoxy (araldite) para prevenir acoples microfónicos. ¿Cuánto le costó esta guitarra al guitarrista de Queen? Unas £8, algo así como U$15.-

Durante toda su carrera se lo asoció con los amplificadores Vox AC30. Actualmente el guitarrista usa el modelo AC30 TBX Blue Alnico Speaker Model 2 x 12″ (FOTO C). Estos equipos valvulares británicos son clase A. Tienen cuatro entradas divididas en tres canales -Vib/Trem, Brillant, Normal- de los cuales May usa siempre el canal “Normal” al máximo y con los controles de tono en 0, controlando el sonido desde su guitarra (FOTO D). En vivo, May usa por lo general 12 de estos equipos de 30 watts en cuatro grupos de a tres: con delay 1 & chorus, sonido normal sin efectos, con delay 2 & chorus.

DEACY AMP

Este equipo fue el responsable de la mayoría de los sonidos de May en estudio (FOTO E). Fue construído por John Deacon, bajista de Queen. Es transistorizado (transistores de germanio) con un tamaño de 12″ x 6″, y lleva un pequeño parlante que Deacon adaptó de un equipo de audio hi-fi de la época. May enchufaba su guitarra al Treble Booster y de ahí a este “Deacy Amp”.

PUA

En vez de utilizar una púa plástica común, May usa monedas -un penique inglés- que es chiquito y con un borde dentado, porque cree que las púas plásticas son muy flexibles.

TREBLE BOOSTER

Un ingrediente clave en el sonido de May es el booster de agudos (+30dB), que quita parte de las frecuencias graves de su sonido para permitirle aprovechar toda la distorsión natural valvular de sus equipos. Originalmente, May utilizaba un pedal Dallas Rangemaster que se perdió en los 70′s (“Queen I” a “Una Noche en la Opera” . Su padre le construyó luego un reemplazo basado en el mismo circuito. Más tarde Peter Cornish, quien también le hizo la pedalera a May, produjo otra versión de este booster de agudos, el TB83 usado hasta “Back to the Light”. Actualmente, el guitarrista usa el “Brian May Fryer Treble Booster” construído por Greg Fryer, quien también los hace comercialmente para el público en general (FOTO F).

EFECTOS

Brian May usó desde 1972 una pedalera que contenía dos switches para los dos ecos a cinta Echoplex, un pedal Foxx Phaser, un Treble Booster y un Pete Cornish Treble Boost doble custom con bypass switches (FOTO G).
En 1982, Pete Cornish le fabricó el sistema que May utilizó hasta que le fue robado, antes del Freddie Mercury Tribute Concert de Wembley. Este sistema constaba de un regulador de voltage y fuente de poder que le permitía al guitarrista utilizar un cable de 30 mts. de largo sin perdida de señal, y una unidad de ruteo que alimentaba a 14 Vox AC30: tres llevaban la señal de uno de los MXR Digital Delay y tres la segunda señal de otro de los delays MXR, cinco con la señal sin efecto, y tres más con la señal del Boss CE-1. En vez de encender y apagar los efectos, éstos estaban siempre prendidos y lo que May hacía era mutear los equipos según el sonido deseado.

La pedalera que operaba May llevaba dos switches para los delays MXR digitales, un pedal para regular la velocidad del Phaser Foxx en un chasis de Crybaby, dos Treble Booster, un chorus Boss CE-1, switches on/off para el Booster y el chorus, un afinador y un pedal controlador del Harmonizer Eventide que no iba al ampli sino al sistema de sonido de la banda (FOTO H).

Como solista, Brian May utilizó distintas variantes de su set-up. En principio, iba de su guitarra al “Fryer Treble Booster” y de ahí a un inalámbrico Samson. Este envía su señal a una interfase Rocktron, la cual la divide para ir a dos Rocktron Intellifex conectados a un delay Yamaha D5000 en estéreo, a un afinador Peterson Strobetuner y también directo a un equipo. Un Rocktron Patchmate era usado por May para controlar los programas mediante una pedalera Korg
A comienzos del nuevo siglo, May incluyó un wah wah Crybaby luego del Treble Booster, pasando por el Rocktron Patchmate Midi Switcher que envía la señal al Rocktron Intellifex para efectos de chorus estéreo, a dos delays digitales Bel (800 y 1600 ms.) y a un afinador Peterson, todo gobernado por una pedalera Rocktron Midi Mate, siempre con la misma configuración de tres equipos (FOTO I).
Quizás el efecto más famoso usado por Brian May sea su delay para producir armonías en tiempo real. Originalmente lograba esto con delays a cinta, y actualmente el guitarrista utiliza delays digitales. Para lograr el efecto “May” hay que utilizar dos delays, uno seteado en 800 ms. y el otro en 1600 ms. Las tres señales (normal, delay 1 y delay 2) son enviadas a tres equipos (derecha – centro – izquierda) para prevenir cualquier intermodulación de las distorsiones.

Fuente: El rincón del guitarrista.

Y como siempre, yapa musical… Por Taringa podemos encontrar el master original de Queen (Bohemian Rapshody), versión multitrack. Bajate un editor de audio, las pistas, y empezá a mezclar a Queen, grabarle arreglos tuyos, etc.

El amigazo redpanalero Mauro Saldaño nos envío este texto sobre cómo conseguir una versión de una canción sin las pistas de las voces en ella. Ahí les va:

Miles de millones de veces nos morimos por tocar o cantar ese Cover tan pulenta que se nos presenta a modo de hit lustrado, elegante, que nos patea el tímpano desatándonos la pregunta infinita del músico promedio que dice algo así como: ¿que tiene el que no tenga yo?

Luego de hacerse esta pregunta muchos músicos han pecado reluciendo sus egos a lo Pucará y mandándose de lleno a cantar o tocar el hit en el cantobar rockero de moda, y resulta que ahí se dan cuenta que……. no es lo mismo. El público no los aplaude.

¿Por que?
A los que tantas veces se han planteado la disyuntiva, hoy les descifraré la respuesta: Las pistas ORIGINALES de estudio…. Tienen S W I N G!

Dejando en claro que una pista “Karaoke” con Swing es lo opuesto al midi amachimbrado de cantobar del día jueves por la noche, intentare explicar los conceptos que use para lograr las pistas “Karaoke originales” elaboradas directamente desde el track del CD del artista y obtendremos así el peso sonoro que nos dará esa ovación de gol de superclasico al finalizar nuestro tan querido Cover Hitero.

Elección del track.

Cuando elijo el track testeo el formato en el que esta compuesta la canción. Los formatos más comunes son miles pero si encontramos el hit sin mucho firulete va a ser mejor para comenzar a trabajar. El formato mas usado por lo general es:

intro – A -B– puente – estribo- A-B- Estribo – Punteo – estribo – Fin.

Teniendo ubicada nuestra canción con el formato estándar y la ayuda de un programa de edición (multipista) simple como por ejemplo el querido “Tractor de la edición” Cool Edit Pro 2.0, podemos utilizar recursos del programa que nos ayudaran obtener la totalidad de la canción sin interrupciones de voz.

-Para comenzar abrimos la canción dentro del programa abriendo el programa primero y arrojando el archivo dentro o desde la solapa File/ Open.

Una vez que tenemos nuestro muestreo en pantalla vamos a prestar atención a los compases de la INTRO, en donde trataremos de identificar de oído y visualmente la BASE que luego usará el cantante para desarrollar su melodía a la cual denominamos parte “A”.

-Una vez que escuchamos e identificamos los compases que vamos a usar, seleccionamos dichos compases con el cursor.

Cuando la tenemos seleccionada se copia y se corta en un archivo nuevo. Para esto debemos procurar que los cortes sean de compás completo para poder loopear por ejemplo: Marcamos el inicio del corte desde un punto previo a un golpe de Bombo + Crash así ese bombo inicial quedar dentro de la selección que haremos. Luego seleccionamos el final exacto de los 4 u 8 compases que loopearemos pero cortamos igual que al inicio para dejar el próximo BOMBO + Crash Fuera de la selección para que este golpe final quede fuera de la selección.

- Ahora para comenzar a darle forma a nuestro propio track podemos colocar la intro tal cual como esta y cuando comienza la línea vocal, loopear o repetir el extracto que separamos de la intro que será la base donde cantaremos nosotros.

De la misma forma copiamos y pegamos otras partes a lo largo de la canción que no tienen voz y que se pueden utilizar para darle forma al esqueleto de nuestro Track sin voz, incluyendo punteos, puentes instrumentales y final.

Si de alguna forma nos encontramos con arreglos de violines, instrumentos, o coros que ingresan de fondo cuando comienza la voz y queremos que estén en el fondo de nuestra pista podemos usar la Opción de PLUG IN que simula un karaoke, que por lo general nos quita la voz pero también otros instrumentos esenciales como la batería o guitarras que estén en un primer plano.

Seleccionando la parte que le vamos a aplicar el Efecto (Plug-in) , aplicándolo, cortando y copiando en un nuevo archivo, como describí anteriormente podemos sumar las dos pistas simultáneamente (La del efecto mas la extraída de la intro) y escucharemos de fondo nuestros violines o arreglos instrumentales y al frente nuestra pista extraída de la intro, juntas y sin la voz.

Con estos trucos podemos obtener un track masterizado, grabado por los mismos artistas, con el mismo feeling y swing que en el disco que resaltara en cualquier fiesta o cantobar y por más que nosotros no cantemos como esos artistas, tendremos sus instrumentos grabados por sus bandas al igual que ellos.

Las placas de audio son una de las herramientas más necesarias para un músico que quiere armar su historia, montar la maqueta (demo) de sus temas, compartirla con amigxs para ver qué feedback tiene e interminables etceteras. Basicamente, es lo que nos permite grabar en forma casera con calidad profesional y a bajo costo.

De acuerdo a la cantidad de entradas de audio, las placas suelen clasificarse en:

Placas de Audio propiamente dichas. Las que tienen una entrada estéreo (o dos entradas mono).

Placas Multipista. Tienen más de dos entradas de audio mono. Pueden ser 4, 8, 10, 12, 16, etc. Siempre que se alude a la cantidad de entradas de audio se está hablando de entradas monofónicas. Es decir que para trabajar con 2 señales estereofónicas, por ejemplo, hace falta una placa multipista de 4 entradas, 2 de las cuales se usarán para un par estéreo (Izquierdo/Derecho) y las otras 2 para el otro.

¿Cuál es la ventaja de una placa multipista respecto a las comunes? La posibilidad de grabar simultáneamente diferentes señales de audio en pistas separadas. Por ejemplo la grabación de una batería con 6 o más micrófonos, un cuarteto de vientos o de violines, etc. No va a faltar quien piense: “si yo tengo una consola con 6 entradas de micrófono puedo mezclar todo y de ahí entrar a la placa de audio y con un programa multipista las separo en la compu”. Lamentablemente, eso no es posible, puesto que una vez mezcladas, las señales no pueden ser separadas. Algo semejante a lo que sucedería si mezcláramos pinturas de distintos colores en un tacho y quisiéramos separarlas después.

¿Cuándo son suficientes 2 o 4 entradas? Generalmente cuando se trata de Estudios de Grabación Personal – si se me permite la expresión- monousuarios, es decir que los usa una sola persona a la vez. Porque las placas con 2 entradas permiten grabar a lo sumo 2 ejecuciones simultáneamente y ello es más de lo que un músico solo puede tocar en una misma toma. El trabajo en un EGP, por lo general, consiste en grabar una pista, luego otra, después la siguiente, y así sucesivamente; siempre tocadas por la misma persona. Aquí vale la pena aclarar que existen en el mercado ciertas placas multipista de 4 entradas cuyo precio es apenas un 10 % mayor al de una placa de 2 entradas. Por eso son muy “populares” en los estudios de grabación personal ya que pagando un poco más tenemos el doble de entradas.

¿Qué pasa si nuestro instrumento es la batería? Bueno… los bateristas siempre fueron problemáticos, necesitan más espacio, más volumen y -en el estudio de grabación personal- más pistas. Es necesario que el bombo, el tambor, los platos y el hi-hat sean grabados en pistas separadas para poder darles, en el momento de la mezcla, un nivel adecuado de paneo, volumen y reverb a cada uno; además de un efecto y una ecualización específicas. Entonces, para grabar una batería, 2 entradas no son suficientes. Cuatro serían mejor pero aún estaríamos muy limitados. A partir de 6 entradas comienza a ser lo comúnmente usado para grabar una batería. Tomando en cuenta la experiencia en el asesoramiento de placas de audio para músicos y estudios de grabación recogida a lo largo de estos últimos 20 años, podría hacer la siguiente simplificación, representada en el cuadro de abajo.

Cantidad de Entradas	Aplicaciones Típicas
2 ó 4	Estudios de Grabación Personal / Djing
6 a 10	Salas de Ensayo / EGPs de Bateristas
12 o más	Estudios de Grabación

Los estudios de grabación personal (EGPs) suelen requerir placas de audio de 2 o de 4 entradas. Las salas de ensayo, los estudios de grabación personales de bateristas así como los estudios de grabación pequeños suelen usar placas multipistas de 6, 8 o 10 entradas de audio. Mientras que los estudios de grabación que trabajan para terceros suelen utilizar placas de audio de 12 o más entradas y apilables, es decir de las que se pueden colocar más de una en la misma computadora para obtener así 16, 24, 36, 48 o más entradas.
Además debemos destacar que para Djing se requiere de placas de audio de 4 entradas para ingresar la señal proveniente de 2 bandejas (o compacteras, ipods, mp3s, etc.) simultáneamente, y de 4 salidas, para monitorear.

Entradas digitales. Tengamos presente que hasta aquí hemos hablado de entradas de audio pero no especificamos si las mismas son analógicas o digitales. Eso mismo suelen realizar los fabricantes de las mismas cuando diseñan sus nombres y publicidades. En consecuencia hay muchos modelos que se llaman 66, por ejemplo, haciendo alusión a 6 entradas y 6 salidas, pero 2 de las cuales son digitales. Que sean digitales implican indefectiblemente que no se pueda conectar una guitarra, un micrófono ni cualquier otra señal analógica.

El viejo truco de las falsas entradas. Cuidado. Algunos vendedores inexpertos de placas de audio – por ignorancia o malicia, quién sabe – suelen confundir cantidad con tipo. Entonces si la ficha técnica de una placa de audio, por ejemplo, dice que trae: 2 entradas de micrófono, línea o instrumento ellos nos dicen: “esta tiene 4 entradas: dos de micrófono, una de línea y una de instrumento.” Cuando en realidad se trata de una placa de solamente 2 entradas. A cada una de ellas se le puede conectar un micrófono, una señal de línea o un instrumento por vez. O sea una de esas 3 y no las 3 simultáneamente.

José Samplertini (para pcmidicenter)
josesamplertini@gmail.com

Excelente la noticia que nos llega por Noticias Audio! Una idea que hace rato nos daba vueltas… Cómo todavía ningún artista importante lo había hecho? Lo que no se sabe aún es con qué tipo de licencias hará la entrega, tendremos algunos días más de suspenso…

Cuando este 20 de Julio se cumplan 40 años de la llegada del hombre a la Luna, David Bowie va a estar lanzando una reedición de un single fundamentel en su carrera: Space Oddity. Pero la reedición viene con un plus.

En efecto, además de tener diferentes mezclas del single, este EP especial ofrecerá como bonus para los fanáticos los master originales grabados por Bowie con los que se podrá remixar uno de los grandes clásicos de su carrera.

Inspirado en parte después de ver a Stanley Kubrick en 2001: Odisea del espacio, que se estrenó en Londres en mayo de 1968, Space Oddity fue escrito originalmente a finales de ese año, y la primera versión grabada conocida data de febrero de 1969, varios meses antes de su eventual lanzamiento el 11 de julio de 1969 y algún tiempo antes de que el Apolo 11 llegue a la Luna.

Space Oddity fue un hito en la carrera de David Bowie, tal es así que fue utilizado por la BBC en su cobertura televisiva del alunizaje.

Los tracks van a estar disponibles para remixar con cualquier software de audio, incluyendo el iKlax para iPhone.

Los tracks que se incluyen en la reedición son:

Space Oddity (original UK mono single edit)
Space Oddity (US mono single edit)
Space Oddity (US stereo single edit)
Space Oddity (1979 re-record)
Space Oddity (Bass and Drums)
Space Oddity (Strings)
Space Oddity (Acoustic Guitar)
Space Oddity (Mellotron)
Space Oddity (Backing Vocal, Flute and Cellos)
Space Oddity (Stylohone and Guitar)
Space Oddity (Lead Vocal)
Space Oddity (Main Backing Vocal Including Countdown)

Vía Flowmi y bowienet

Ya no sólo son DJs y VJs los que utilizan distintos elementos digitales (computadora, video, MIDI, mezcladora) para sus presentaciones en vivo.

Hace un tiempo mostramos la interfaz para mash-up creada en San Francisco por el Evolution Control Comittee. Hoy toca el turno de Aurora, un mixer que tiene la característica de correr con software libre y ser posible de ensamblar por cualquier mortal. Es decir, te metés en la página del proyecto, te descargás la aplicación y el manual para armar tu kit… y a divertirse!

Entre las especificaciones del aparato podemos contar dos canales, un crossfader, 8 botones y 24 perillas a las que se les puede relacionar distintas funciones de cualquier software para DJs o  VJs.

Aquí una muestra de Aurora.

Muchos redpanaleros nos han solicitado que mostremos más información sobre grabación y edición de audio, para mejorar la forma en que utilizan nuestro sitio.

En este caso, les acercamos un tutorial del poderoso Protools. Realizado por Midilandia (Mididesign training center), esta entrega se centra en el espacio de trabajo o Work Space. Como no podía ser de otra forma, te recomendamos utilizar pistas, samples y loops de RedPanal para liberar tu creatividad!

Queremos contarte que el día 31 de octubre próximo ¡finaliza el Concurso Mariana Baraj! Así que sigue tu instinto creativo y ¡Sube tu canción!

Recuerda que en RedPanal todas tus obras poseen reproductores embebibles (busca el código “Embed” junto a los archivos), capaces de hacer sonar tus canciones en tu blog o cualquier otro sitio web… búscalos junto a los archivos y ¡comparte tu música con quien tu quieras!

El Concurso Mariana Baraj sigue dando los más variados y novedosos resultados. Agradecemos a todos los usuarios que han participado. Si todavía no los has escuchado… ¡Escúchalos ahora!

¡La comunidad RedPanal disfruta y agradece tu participación!