Archive for the ‘start up’ Category

Cuánto invierten las discográficas?

Viernes, Marzo 12th, 2010

IFPI es el organismo que representa globalmente a la industria discográfica. El Miércoles pasado ha publicado un nuevo reporte que remarca las cifras monetarias y servicios que los sellos proporcionan en el desarrollo y promoción de artistas. El documento es muy interesante por la información que contiene y la forma en que la industria musical se propone promoviendo la lucha anti-piratería y fomentando de los artistas. Tenemos que empezar a plantear este debate desde la cultura libre, entendiendo que el rol de estos intermediarios (discográficas y distribuidoras) se ha logrado instalar por encima de los intereses de los músicos y otros actores como arregladores, sonidistas, etc… Los verdaderos productores, podríamos decir.

Sin embargo, más allá del tono apologético, es necesario leer estos textos y pensar cómo sería un modelo superador desde nuestro lado. Esto es un desafío bien interesante. Veremos si podemos ir sistematizando algunas opiniones formadas.

Les dejamos el texto que fue publicado en el blog amigo Aliado Digital, que aconsejamos seguir permanentemente.

Industria musical

“Se estima que en su totalidad los sellos invierten $5,000 millones de dólares anuales en talento musical, apoyando a miles de artistas, y gastando un monto típico de $1 millón de dólares para catapultar a un artista/grupo pop en los principales mercados.  Habría más de 4,000 artistas en actividad en los sellos ‘major’ (EMI, Sony, Universal, Warner) –de los cuales el 25% habría sido contratado en los últimos 12 meses– y  varios miles más en las discográficas independientes.

Las compañías discográficas son los mayores inversores en el talento musical, aportando casi el 30% de sus ingresos por ventas en el desarrollo y mercadeo de artistas.  Asimismo, La música grabada tendría un enorme impacto económico, ayudando a generar un mayor sector musical, incluyendo la música en vivo, radio, edición, equipamiento de audio, estimado en $160,000 millones de dólares anuales.  IFPI calcula que este sector emplea a 2 millones de personas en todo el mundo.

Con respecto a la inversión inicial en un artista en EE.UU. y el Reino Unido, el reporte señala que el monto de $1 millón de dólares se divide de la siguiente manera:

  • Adelanto para que el artista pueda concentrarse sólo en componer, practicar, grabar y tocar su música: $200,000 dólares.
  • Grabación del primer disco (sin productores famosos ni orquestas, etc.): $200,000 dólares.
  • Tres videos musicales: $200,000 dólares.
  • Gira: $100,000 dólares.
  • Promoción/márketing: $300,000 dólares.

Las inversiones de los sellos, sin embargo, están cada vez bajo mayor presión a causa del intercambio ilegal de contenidos en Internet y de otros modos de piratería.  Por ejemplo, en Francia, datos de la industria muestran que en 2009 las compañías discográficas invirtieron el 12% de sus ingresos en el márketing de artistas, una cuota que retrocedió considerablemente con respecto al 15% atribuido en 2006, cuando los ingresos ya habían caído enormemente debido a la piratería en línea.”

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RedPanal crece en Iberoamérica

Jueves, Marzo 4th, 2010

Nuestra comunidad está creciendo, esparciéndose en iberoamerica. Argentina está en el primer lugar en cuanto a participación de usuarios, siguiendo España, que suma entradas y participación de músicos y hermanos curiosos en esta aventura que es RedPanal, le sigue Mexico y Chile. Vean el gráfico de comparativas, que a fecha de hoy aporta lo que buscamos substancialmente que es la comunicación sin fronteras.

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Placas de audio para grabacion casera

Jueves, Febrero 4th, 2010

Todos sabemos que para armar un estudio de grabación o actualizar el que ya tenemos necesitamos una computadora personal (PC), algunos sabemos que también hace falta una placa de audio pero muy pocos conocen cómo elegir correctamente la misma. La clave está en descubrir qué debe tener para adecuarse a nuestras necesidades particulares y para ello se deben interpretar correctamente las especificaciones que brinda el fabricante. En esta nueva columna pretendemos demostrar que dicha tarea es realmente más sencilla de lo que creíamos.

Por consiguiente esta información está dirigida especialmente a dueños de estudios de grabación, ingenieros de sonido, docentes de música y sonido y todas aquellas personas que deseen comenzar a trabajar profesionalmente en estudios de grabación.

Placas de audio

Convención.
Fíjense que decimos placa de audio por convención ya que si tuviéramos que hilar fino seguramente encontraríamos algún nombre más apropiado para mencionar a los dispositivos que se encargan de convertir señales de audio analógicas en digitales y viceversa desde y hacia la computadora. Interfase de audio, plaqueta de audio, tarjeta de audio, placa de sonido, interfase de sonido, plaqueta de sonido, placas multipista; son todos sinónimos de lo mismo. En general la primera parte varía entre placa, plaqueta, tarjeta o interfase y la segunda entre: de audio, de sonido o multipista.

Historia.
Recordemos que las placas de audio nacen en los finales de los ´80 casi con la primera masificación de las computadoras personales compatibles con IBM. En principio se las llamaba placas de sonido ya que traían incorporado un sintetizador y hubo dos modelos que hicieron historia, primero AdLib y luego Soundblaster, pero la calidad del sonido era muy pobre (8 bit) y por ello no tenían ninguna aplicación profesional para música. Paralelamente a ello nacieron los llamados sistemas de grabación digital a disco rígido cuyo mayor exponente fue el “56 K” de Turtle Beach Systems, usado profesionalmente para aplicaciones de masteríng en los estudios más importantes del mundo. Y por otro lado, también en el año 1989 nacieron las interfases midi que no trabajaban con sonido digital sino con datos MIDI. El MIDI, en esa época, fue una verdadera revolución tecnológica en el mundo de los instrumentos musicales. A mediados de los ´90 hubo una nueva gran masificación de las computadoras, y un nuevo avance de las capacidades de las mismas, lo cual dio lugar a sistemas más poderosos a precios más bajos. Y resumiendo bastante podemos decir que allí se amalgamaron estos tres diferentes dispositivos (interfase MIDI, placa de sonido y grabador de audio digital) en uno solo: la placa de audio.
Es decir que cuando hablamos de placa de audio, salvo raras excepciones, nos estamos refiriendo a un dispositivo que incluye interfase MIDI, conversores analógico / digitales y la función de sintetizador o placa de sonido y/o sampler.
Lamentablemente, para desgracia de los usuarios y consumidores, los fabricantes de instrumentos musicales electrónicos y placas de audio, quizás siguiendo algún extraño mandato de mercadotecnia, suelen bautizar a sus nuevos modelos con originales nombres no genéricos casi de ciencia ficción. Esto dificulta muchas veces el encuadre dentro de una categoría determinada de productos ya que todos dicen ser únicos en su especie. De manera que cada vez es menos claro el límite entre una consola, una superficie de control para DJ o un controlador MIDI y una placa de audio. O entre esta última y un sampler, un sintetizador o una multiprocesadora.
Pero no se desesperen, después de leer esta columna será muy sencillo discernir qué dispositivo es el ideal para las aplicaciones que deseamos sin caer en tener que comprar el que el fabricante o el vendedor quieren encajarnos.
Si uno es guitarrista y va a comprar un instrumento basta con tocar y escuchar cada uno de los modelos en cuestión y de allí tendremos más del 80 % de nuestra elección resuelta ya que nuestro oído puede diferenciar el sonido de cada uno de ellos y entonces nadie nos puede mentir o engañar. El resto serán cuestiones de construcción del instrumento que seguramente un amigo luthier con solo verlo nos podrá decir cual tiene mayor durabilidad, etc. En cambio con una placa de audio la cosa no es así, por qué? En general el amigo que entiende, no siempre está al día con la información ya que esto evoluciona mucho más rápido y nuestro oido no nos puede aconsejar nada puesto que todas suenan bien. Lo peor de todo es que los fabricantes y vendedores suelen resaltar las características sobresalientes y disimular las desventajas de sus productos.

Placa de audio

Por ello el punto central es conocer qué significa exactamente cada una de las cosas (léase características o features) que pregonan los mismos. Así es pues que en nuestro recorrido intentaremos explicar, sin usar lenguaje técnico alguno, lo siguiente:
-Puertos de conexión. ¿PCI o PCI Express? ¿USB 1.0, 2.0 o Firewire? ¿Interna o externa?
-El mito de los DSPs (Procesadores de Señales Digitales).
-ASIO. ¿Qué significa? ¿Para qué sirve exactamente? ¿Por qué no sirven los ASIO for ALL?
-Entradas y salidas. Una, 2, 4, 8, 12, 16 o 48, ¿cuántas necesito? ¿De línea, Hi Z, de micrófono con phantom power?
-Frecuencia de Muestreo, Resolución y calidad de los conversores.
-Durabilidad, Obsolescencia y otros viejos trucos del avance tecnológico.

Por Jose Samplertini para PCMidiCenter.

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Para qué necesito una placa de audio

Martes, Enero 26th, 2010

Las placas de audio son una de las herramientas más necesarias para un músico que quiere armar su historia, montar la maqueta (demo) de sus temas, compartirla con amigxs para ver qué feedback tiene e interminables etceteras. Basicamente, es lo que nos permite grabar en forma casera con calidad profesional y a bajo costo.

De acuerdo a la cantidad de entradas de audio, las placas suelen clasificarse en:

Placas de Audio propiamente dichas. Las que tienen una entrada estéreo (o dos entradas mono).

Placas Multipista. Tienen más de dos entradas de audio mono. Pueden ser 4, 8, 10, 12, 16, etc. Siempre que se alude a la cantidad de entradas de audio se está hablando de entradas monofónicas. Es decir que para trabajar con 2 señales estereofónicas, por ejemplo, hace falta una placa multipista de 4 entradas, 2 de las cuales se usarán para un par estéreo (Izquierdo/Derecho) y las otras 2 para el otro.

¿Cuál es la ventaja de una placa multipista respecto a las comunes? La posibilidad de grabar simultáneamente diferentes señales de audio en pistas separadas. Por ejemplo la grabación de una batería con 6 o más micrófonos, un cuarteto de vientos o de violines, etc. No va a faltar quien piense: “si yo tengo una consola con 6 entradas de micrófono puedo mezclar todo y de ahí entrar a la placa de audio y con un programa multipista las separo en la compu”. Lamentablemente, eso no es posible, puesto que una vez mezcladas, las señales no pueden ser separadas. Algo semejante a lo que sucedería si mezcláramos pinturas de distintos colores en un tacho y quisiéramos separarlas después.

¿Cuándo son suficientes 2 o 4 entradas? Generalmente cuando se trata de Estudios de Grabación Personal – si se me permite la expresión- monousuarios, es decir que los usa una sola persona a la vez. Porque las placas con 2 entradas permiten grabar a lo sumo 2 ejecuciones simultáneamente y ello es más de lo que un músico solo puede tocar en una misma toma. El trabajo en un EGP, por lo general, consiste en grabar una pista, luego otra, después la siguiente, y así sucesivamente; siempre tocadas por la misma persona. Aquí vale la pena aclarar que existen en el mercado ciertas placas multipista de 4 entradas cuyo precio es apenas un 10 % mayor al de una placa de 2 entradas. Por eso son muy “populares” en los estudios de grabación personal ya que pagando un poco más tenemos el doble de entradas.

¿Qué pasa si nuestro instrumento es la batería? Bueno… los bateristas siempre fueron problemáticos, necesitan más espacio, más volumen y -en el estudio de grabación personal- más pistas. Es necesario que el bombo, el tambor, los platos y el hi-hat sean grabados en pistas separadas para poder darles, en el momento de la mezcla, un nivel adecuado de paneo, volumen y reverb a cada uno; además de un efecto y una ecualización específicas. Entonces, para grabar una batería, 2 entradas no son suficientes. Cuatro serían mejor pero aún estaríamos muy limitados. A partir de 6 entradas comienza a ser lo comúnmente usado para grabar una batería. Tomando en cuenta la experiencia en el asesoramiento de placas de audio para músicos y estudios de grabación recogida a lo largo de estos últimos 20 años, podría hacer la siguiente simplificación, representada en el cuadro de abajo.

Cantidad de Entradas

Aplicaciones Típicas

2 ó 4

Estudios de Grabación Personal / Djing

6 a 10

Salas de Ensayo / EGPs de Bateristas

12 o más

Estudios de Grabación

Los estudios de grabación personal (EGPs) suelen requerir placas de audio de 2 o de 4 entradas. Las salas de ensayo, los estudios de grabación personales de bateristas así como los estudios de grabación pequeños suelen usar placas multipistas de 6, 8 o 10 entradas de audio. Mientras que los estudios de grabación que trabajan para terceros suelen utilizar placas de audio de 12 o más entradas y apilables, es decir de las que se pueden colocar más de una en la misma computadora para obtener así 16, 24, 36, 48 o más entradas.
Además debemos destacar que para Djing se requiere de placas de audio de 4 entradas para ingresar la señal proveniente de 2 bandejas (o compacteras, ipods, mp3s, etc.) simultáneamente, y de 4 salidas, para monitorear.

Entradas digitales. Tengamos presente que hasta aquí hemos hablado de entradas de audio pero no especificamos si las mismas son analógicas o digitales. Eso mismo suelen realizar los fabricantes de las mismas cuando diseñan sus nombres y publicidades. En consecuencia hay muchos modelos que se llaman 66, por ejemplo, haciendo alusión a 6 entradas y 6 salidas, pero 2 de las cuales son digitales. Que sean digitales implican indefectiblemente que no se pueda conectar una guitarra, un micrófono ni cualquier otra señal analógica.

El viejo truco de las falsas entradas. Cuidado. Algunos vendedores inexpertos de placas de audio - por ignorancia o malicia, quién sabe - suelen confundir cantidad con tipo. Entonces si la ficha técnica de una placa de audio, por ejemplo, dice que trae: 2 entradas de micrófono, línea o instrumento ellos nos dicen: “esta tiene 4 entradas: dos de micrófono, una de línea y una de instrumento.” Cuando en realidad se trata de una placa de solamente 2 entradas. A cada una de ellas se le puede conectar un micrófono, una señal de línea o un instrumento por vez. O sea una de esas 3 y no las 3 simultáneamente.

Placa de audio

José Samplertini (para pcmidicenter)
josesamplertini@gmail.com

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Dialogo interplanetario por la Cultura Libre

Lunes, Enero 25th, 2010

Del 25 al 29 de enero Dardo Ceballos estará participando del Diálogo Interplanetario de Cultura Libre en Canoas (Porto Alegre), en el marco del Foro Social Mundial 10 años 2010, en representación del Proyecto Red Panal Música Colaborativa.

Desde este espacio entendemos
la cultura no sólo como la forma de expresión de las relaciones y sentimientos humanos, sino también como un poderoso instrumento político. El control de su producción y acceso es un elemento esencial para mantener la dominación de los pueblos y la concentración de poder. Y justamente por sus características políticas y sociales, no basta que sólo el producto cultural tenga esas características liberadoras. Es necesario que todo el proceso de creación y difusión sea libre, garantizando a los sujetos sociales condiciones suficientes para crear y acceder a todos los bienes culturales. La cultura libre es, así, un importante paso en la construcción de una sociedad libre.

Bajo esa perspectiva, convocamos organizaciones, colectivos e individuos para discutir ese proyecto de la Cultura Libre que queremos ampliar en el Diálogo Interplanetário de Cultura Libre, que acontecerá durante el Fórum Social Grande Porto Alegre 10 años, en la ciudad de Canoas, entre los días 25 y 28 de enero de 2010.

Queremos dar inicio a la construcción internacional de un espacio autónomo para la discusión de una cultura contestataria, que abarque a aquellos en búsqueda de la emancipación y de la libertad en la producción cultural, y que construya en vistas a un Fórum Internacional de Cultura Libre, en el segundo semestre de 2010.

El Dialogo Interplanetário de Cultura Libre ya cuenta con articulación en países como Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile y Brasil y está abierto a tod@s l@s que quieran contribuir (siempre teniendo en cuenta una perspectiva social). Será un espacio autogestionado de debates y producción cultural. Feria de libros, shows de música independiente, debates sobre la propiedad intelectual, producción cultural, transmisiones de radios y Tvs comunitarias, talleres de software libre y mucho más - o lo que aparezca.

Programación

26/01 – Martes
MAÑANA - Apertura - La cultura como bien común

Participantes:
Christophe Aguiton (França)
Anibal Quijano (Peru)
Fernando Anitelli (Brasil)

Entendemos la cultura no sólo como una forma de expresión de las relaciones humanas y sentimientos, sino también como una poderosa herramienta política. El control de la producción y el acceso a ella es esencial para mantener la dominación de las personas y la concentración de poder. Exigimos una cultura que no es sólo ni únicamente gratuita, sino realmente libre. Libre de los grilletes del mercado, los cargos en el Estado, las restricciones económicas y los intereses corporativos. Así pues, el derecho a la cultura libre conduce a la producción, la circulación, el acceso y la sostenibilidad. Por otra parte, la cultura debe ser un gran proyecto común, abierto a todxs y visibilizado cómo un derecho universal.

TARDE 1 – Concepto de Cultura libre
Participantes:
Marilina Winik (Editorial El Asunto y UBA - Argentina)
Gog (Rapper/Música para Baixar - Brasil)
Sebastián Vazquez (Colectivo La Tribu - Argentina)
Colectivo Epidemia - Brasil

Cultura libre es un concepto ampliamente utilizado en los últimos años para definir nuevas formas de democratización de la cultura, especialmente a través de las nuevas tecnologías. Puede referirse únicamente a la utilización de licencias para la distribución cultural “libre”, críticas al actual modelo de derechos de autor, o puede referirse a los nuevos medios de producción, distribución y consumo, que reducen el papel de los intermediarios y tratan de escapar de las presiones que los mercados tienen en la producción cultural. Qué Cultura libre queremos?

TARDE 2 – Limitaciones al derecho de autor: los derechos de libre acceso del público a los bienes culturales (Panel)
Participantes
Pablo Ortellado (Gpopai - Brasil)
José Vaz (Ministério da Cultura - Brasil)
Guilherme Carboni (Brasil)
Beatriz Busaniche (Fundación Vía Libre AR)

Las leyes de propiedad intelectual han evolucionado en los últimos trescientos años, contribuyendo a crear cada vez más barreras al acceso del público a los bienes culturales. Sin embargo, la propia legislación prevé excepciones y limitaciones a la ley a fin de permitir el uso público y gratuito para fines de crítica, la educación, la preservación del patrimonio, etc. La ley brasileña actual es uno de los peores del mundo con respecto a estas limitaciones - un estudio comparativo de 16 leyes sobre las formas de acceso, es la 3 ª más restrictiva. ¿Cómo se puede incluir más de estos derechos de acceso del público en la reforma de la ley de derechos de autor en Brasil?. Y aportes desde la mirada acerca de la ley de propiedad intelectual argentina, y las propuestas para su futura reforma.

27/01 – Miércoles
MAÑANA – Procesos Sociales hacia la democratización de la comunicación: Casos de Argentina y Brasil
Participantes:
Natalia Vinelli (Barricadas TV y Red Nacional de Medios Alternativos - Argentina)
Amarc/La Tribu - Argentina
Bia Barbosa (Colectivo Intervozes – Brasil)
Renato Rovai (Fórum de Mídia Livre)

Los medios de comunicación son un actor político privilegiado de la actualidad. Los medios construyen sentido, referencia, y en este proceso contribuyen a la conformación del imaginario de los pueblos. La reciente promulgación y debate de la Ley de Servicios Audiovisuales, en Argentina, y los intereses de toda clase que contribuyó a visibilizar, servirán cómo disparador, para hablar de comunicación, los limites de las leyes, y cómo es posible hoy una práctica de comunicación alternativa, anticapitalista y autónoma. O sea, libre.

TARDE 1 – Sustentabilidad y nuevos modelos de negocios: Es posible ser un profesional de la Cultura Libre?
Participantes
Gustavo Anitelli (Música para Baixar - Brasil)
Fernanda Azevedo (Arte contra a Barbarie - Brasil)
Matías Reck (Editorial Milena Caserola - Argentina)
Dardo Ceballos (RedPanal - Argentina)
Allan da Rosa (Editorial Toró - Brasil)

Los principales obstáculos para la cultura libre son probablemente las dificultades económicas que los productores culturales tienen para ofrecer acceso abierto a sus producciones, y al mismo tiempo, garantizar la sostenibilidad de su negocio. Si los productores deben renunciar a los ingresos de los derechos de autor, como hacen para sostener su actividad?. Y ¿cuál será el futuro? ¿Cómo podemos crear formas de sostenibilidad que sean liberadoras, distintas de las que ya están siendo experimentadas por la industria cultural?

Este es un adelanto de la presentación:

TARDE 2 – Intercambio de experiencias – Presentación de Colectivos de Cultura Libre de todo el mundo (5 salas)

Salas temáticas – Libros, música, vídeo, software y comunicación alternativa

La apropiación de las nuevas tecnologías para la producción de conocimientos e información y el consiguiente aumento de la comunicación, el activismo, medialibrismo, cultura copyleft vs. Copyrigth,etc, son cuestiones vinculadas al debate sobre la propiedad intelectual, fundamental para el proceso de otro mundo posible. Teniendo en cuenta esto, es necesario conocer las experiencias existentes de la cultura libre en el mundo. Por lo tanto, es necesario socializar algunas de nuestras experiencias exitosas y que pueden servir como base para nuevas iniciativas.

Para suscribirse a la experiencia de una cultura libre en esta actividad, enviar el nombre del grupo / colectivo / individual con una breve descripción del tipo de trabajo para marianalie@yahoo.com

28/01 – Jueves
TARDE 1 – Reunión organizativa del Forum Interplanetario de Cultura Libre 2010 (reunión de grupo de trabajo)
En esta reunión, se reunirán los grupos de la cultura libre interesados en la organización del Foro de Cultura Libre interplanetario debería ocurrir en Sao Paulo en la segunda mitad de 2010


Contacto e informaciones

Para participar de la articulación de esta iniciativa y recibir informaciones sobre el proceso, unite a nuestra lista de discusión:

culturalivre mailing list
culturalivre@lists.gpopai.org
http://lists.gpopai.org/listinfo.cgi/culturalivre-gpopai.org

Gracias Dardo!!
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Balance del 2009

Jueves, Diciembre 31st, 2009

Fin de 2009. Año moviiiiiido! Una verdadera felicidad el balance necesario a esta altura del año.

Para empezar, tenemos que rescatar algunos nuevos sonidos en la plataforma. Elegimos estos excelentes loops de Brasil que subió Ron Damón y otros de India hechos por ElNegro para destacar por la diversidad y calidad que añaden. Pero claro… Los miles de archivos incorporados en el año hacen necesariamente parcial la selección.

Por otro lado, en 2009 desarrollamos herramientas de integración con Facebook y Firefox (RedPanal como motor de búsqueda) que agilizaron la utilización de la plataforma actual.

Lanzamos el proyecto en Webprendedor 2009 (Concepción-Chile). Una excusa perfecta para ver a amigxs como Andrés Durán, Andrés Valdivia, Paula Rojo y Jorge Dominguez, así como conocer gente nueva como David Basulto, David Assael, Giuliano Pastorelli, Nico Orellana, Lucho Ahumada, Javier Valenzuela y Laura Gamundí. Gracias a todxs ellxs! Ah! Y no olvidar las excelentes entrevistas de Inmediatez producciones y Diarios Ciudadanos que nos hicieron poner un pie firme en ese país!

Webprendedor

Asimismo, un rato dejamos nuestros instrumentos de lado y nos pusimos a escribir un artículo para el libro Muerde! compendio de Cultura Libre realizado por FM La Tribu que aconsejamos fervientemente.

Junto a La Tribu y otrxs amigos como la gente de la Fundación Via Libre estuvimos presentes en la charla sobre Derechos de Autor en la Era Digital que se hizo en la UBA, metiendo este importante debate en el ámbito académico.

Participamos en el Circo Informático Libre junto a Musix y la Oveja Electrónica.

Se incluyó el remix ganador del concurso que realizamos junto a Mariana Baraj en el último disco editado por la artista.

Fuimos proyecto pre-seleccionado en IYME (Reino Unido), La Red Innova (España) y TechCrunch (San Francisco, USA) y Pio.la PS10.

Co-organizamos el evento Wikimania 2009 generando redes con organizaciones hermanas, tan valiosas como Wikimedia, Buenos Aires Libre, CafeLUG y otros. Tuvimos la enorme felicidad de Presentar el Concurso de la Canción del Software Libre junto a Richard Stallman en el Teatro Alvear (si todavía no vieron el video, no se lo pierdan!).

Richard Stallman

Continuamos dando vueltas por diversos lugares, “profesando” la Música Libre y colaborativa. Lanzamos el proyecto, con el apoyo institucional de la embajada de argentina en España, en el MediaLab-Prado de Madrid y articulamos con El Cosmonauta (Cine libre y comunitario) acciones que estarán viendo la luz en breve. Recién saliditas del horno están las entrevistas que nos hizo Noticias Culturales Iberoamericanas y EsMadridTV (nos han dicho que esta se ve en el circuito de TV del Metro de Madrid!).

Participamos en los Oxcars 2009 -el mayor evento de Cultura Libre realizado hasta la fecha- y el Foro de Cultura Libre realizado en Barcelona.

Eugenia Campos, de FLACSO, hizo una tesis sobre cultura en la era digital, usando nuestra plataforma como caso de estudio.

Armamos una charla para el 1er Encuentro de Industrias Creativas de Berazategui.

Experimentamos con nuevas interfaces musicales para la expresión con una instalación realizada en base a fiduciales en el stand de British Council en BAFIM (Festival Internacional de Música). Gracias Lifo Fernandez por colaborar con nosotros y abrirnos caminos!

Fiduciales

Tuvimos la suerte de que algunos medios nos hagan notas varias, entre las que caben resaltar las de InfoBAE y Página/12 por su masividad e impacto público.

Participamos en La Fábrica de Fallas - Segundo Festival de Cultura Libre.

Estamos articulando con SafeCreative, el mayor registro de propiedad intelectual a nivel global nuevas aplicaciones para nuestra versión estable del sitio.

Realizamos acciones a favor del dominio público y el derecho a la cultura como factor central de desenvolvimiento humano.

Estamos en pleno desarrollo de nuestra nueva versión del sitio (proximamente online!) junto a Giro54 en diseño de interacción-gráfico y GCoop en programación. Y… Creemos que viene muuuy potente!!

Incursionamos en formato Webconference junto a ÑuCapita dando un taller sobre Música y nuevos modelos de negocios.

Pa´ terminar, un saludo especial a Ale Fábrega y Dardo Ceballos (colaboradores de nuestro blog), Seba de La Tribu, Bea de FVL, Euge y el IECYT, siempre Mariana Baraj, al pie del cañon!

Qué más decir… Un 2009 hermoso. El desafio para el año que viene es gigantesco y nos da tantas ganas de encararlo!!

A todxs lxs amigxs, muchísimas gracias por el inmenso apoyo que permanentemente nos brindan. Nos hacen caminar, no perder el rumbo, organizar la esperanza, fortalecernos frente a cualquier embate.

Con quienes todavía no hemos logrado juntarnos y armar historias juntos… Aquí estamos. Nunca mejor momento que ahora (siempre ahora!) para empezar a hacerlo!

Los esperamos en nuestra comunidad, RedPanal… Y Feliz año nuevo!

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Entrevista a RedPanal (España)

Miércoles, Diciembre 30th, 2009

Noticias Culturales Iberoamericanas es un canal de televisión online que recoge información muy interesante sobre proyectos y actividades que se están realizando en esta región en el ámbito de la cultura y el arte.

Noticias Culturales Iberoamericanas

En el marco de nuestra presentación como proyecto en el MediaLab-Prado de Madrid, NCI nos hizo la siguiente entrevista que compartimos con ustedes. Un breve resumen sobre los cambios que está viviendo la industria de la música y el rol que RedPanal juega en el mismo.

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Melodyne y la edición de notas

Viernes, Diciembre 11th, 2009

Si sos músico y todavía no sabés qué es Melodyne y el DNA (acceso directo a notas), te recomendamos fervientemente que leas esta nota. Una forma radicalmente diferente de hacer música se está abriendo paso.

Melodyne ha sido reconocido durante años como una aplicación de software audio-musical capaz de entregar una calidad de sonido excepcional. Su habilidad sin precedentes para reconocer y editar entonación, estructura rítmica y muchos otros parámetros de notas contenidas en material de audio, ha elevado a Melodyne, en todo el mundo, al estado de herramienta indispensable para la producción musical, especialmente en lo que respecta a edición de voces. Con el desarrollo de la innovadora tecnología DNA y su presentación en Melodyne editor, Celemony abre la puerta a aplicaciones totalmente nuevas. Al mismo tiempo, Celemony destaca la singularidad de su, muchas veces premiado, software Melodyne.

Melodyne editor representa, funcional y técnicamente, la siguiente generación Melodyne.

Incluye todas las perfeccionadas y probadas funciones de edición que hicieron famosas a las presentes ediciones de Melodyne, siendo en consecuencia, totalmente indicado para la edición de voces y otros instrumentos monofónicos. Sin embargo, con la integración de DNA, aún las armonías contenidas en un archivo son visualizadas, accesibles y transformadas, nota por nota. Literalmente, los usuarios pueden intervenir en los acordes de sus grabaciones y cambiar notas individuales dentro de ellos. Esta característica ofrece posibilidades nuevas y extraordinarias para la corrección y transformación de audio.

Melodyne editor está diseñado para la edición de grabaciones de instrumentos individuales, tales como voz, guitarra, saxo o piano; pero es posible obtener buenos resultados en material más complejo como cuartetos de cuerdas. Si dos instrumentos ejecutan la misma nota en el mismo momento, Melodyne editor ofrece la edición de una nota. El usuario puede alterar la entonación, posición y duración de la nota detectada; subir o bajar su volumen, copiarla o cortarla y pegarla en otra posición, y tareas similares. Se pueden aplicar ajustes sobre el registro de formantes, vibrato y fluctuación de afinación de las notas, al igual que transiciones de afinación, volumen y formantes. El programa también posee funciones especiales de copia para la transferencia de atributos seleccionados desde una nota a otra.

Mientras que en términos de acceso intuitivo, musicalidad y calidad de sonido, Melodyne editor continúa en la excelencia de la tradición de Celemony, sus fundamentos técnicos son completamente nuevos. La nueva base de software ofrece entre otros elementos, multiprocesamiento – multi-thereading – optimizado que aprovecha totalmente las ventajas de los modernos procesadores de varios núcleos o multicore. Además, ofrece muchas mejoras en la operación como plug-in, que incluyen libre elección del tamaño de la ventana; el monitoreo de la edición de entonación; scrubbing y “Edit Play” (reproducción no asociada a la aplicación Host).

Acceso directo a notas

Si quieren más información, pueden ver este excelente tutorial realizado por Juan Otegui y Hernán Touzón de la UNLA, así como también el completo review hecho por Hispasonic.

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Gnu/Musix 2.00 Liberado

Sábado, Noviembre 28th, 2009

Es un enorme placer para todos nosotros anunciar la disponibilidad de la version 2.0 del sistema operativo libre MUSIX GNU/Linux luego de todo un año de arduo trabajo grupal/comunitario.

SS Musix 2.00

Se trata de Software 100% Libre especialmente adaptado para la producción musical, gráfica y multimedia en general.

Podemos obtener MUSIX 2.0 en dos soportes: Live DVD (con instalador) y Live USB (sin instalador, minimo 4Gb ). Aquí se encuentran los enlaces para su descarga:

DVD: http://mirror.zonainter.org/musix/Musix-2.0.iso (md5sum)

USB: http://packages.ututo.org/isos/Musix/Musix-20USB.img.bz2 (md5sum)

CD: Por ahora, tenemos una version CD en estado beta (i386) y otra en estado ALFA para procesadores amd64 (solamente para usuarios avanzados):

Principales novedades

  • Linux 2.6.29.4 RT full PREEMPT preparado para operaciones de audio en baja latencia, funcional tanto en modo Live como instalado en disco duro.
  • Adopción de KDE personalizado como escritorio predeterminado (con posibilidad de usar GNOME, Icewm, Fluxbox, LXDE, etc.)
  • Basada en Debian/Lenny GNU/Linux, una distribución comunitaria de software libre altamente usada y reconocida mundialmente por su confiabilidad, versatilidad y estabilidad.
  • Mejor instalador
  • Mejor sistema de inicio
  • Musix USB es persistente: eso significa que podemos instalar aplicaciones, cambiar configuraciones, crear y editar documentos, etc. y al reiniciar los tendremos nuevamente con nosotros.
  • Amplio y actualizado conjunto de aplicaciones -algunas compiladas por el equipo de Musix- entre las que destacan:

Ardour 2.8.4 (grabación multipista) (con soporte para LV2), Hydrogen 0.9.4, Rosegarden 1.7.3, Rakarrack 0.40.0, Qtractor 0.4.2, Bristol 0.40.6, ZynaddsubFX 2.4, Plugins LADSPA y LV2 (Calf plugins, Caps, Invada, Tap), Suite de aplicaciones CLAM, Aldrin Sequencer y otros Trackers. Editores de partituras: Canorus, Denemo, Lilypond, MuseScore.

También se incluyen aplicaciones que permiten el uso de la distribución en las tareas cotidianas (navegador Iceweasel (Firefox), Openoffice.org, GIMP (simil photoshop), diseño vectorial con Inkscape, animación 3D con Blender, varios reproductores multimedia, chat multiprotocolo con Pidgin, etc.

¡En nombre de Redpanal los felicitamos por el trabajo que se ha realizado!

¡Y los invitamos a todos para que produzcan Música Colaborativa Libre mediante Software Libre!

Más en www.musix.org.ar

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“La cultura la crean las personas, no las multinacionales”

Sábado, Noviembre 21st, 2009
Lugar de la noticia:

Pamplona

Físico de carrera, “aunque últimamente me dedico más a otras lides”, Ignasi Labastida participó ayer en una mesa redonda organizada sobre cultura libre en la Casa de la Juventud. Su voz es una de las más autorizadas a la hora de hablar de las licencias “libres” Creatives Commons

En un mundo globalizado, dominado por las multinacionales, ¿es posible la cultura libre?

Sí, porque la cultura no la crean las multinacionales, la crean las personas y, por lo tanto, somos las personas las que decidimos, usando las herramientas de que disponemos, cómo difundir libremente esa cultura.

¿Es compatible el hecho de que los artistas puedan difundir libremente su obra y, a la vez, vivir de ella?

Que los autores decidan, o decidamos, ofrecer su obra de manera libre no quiere decir que renuncien a vivir de la cultura. Pero sí hay que tener claro que vivir, lo que se dice vivir, viven sólo unos pocos. Para la mayoría de los que creamos cultura nuestro objetivo no es vivir de ello sino ofrecerla a la sociedad y, además, de manera altruista. Ahora bien, es posible combinar, y de hecho hay muchos casos, el ofrecer cultura libre y a la vez restringir algunos actos para poder explotar de manera comercial esas obras. Pero lo que no es compatible es que, en la situación actual, mantengamos modelos económicos del siglo pasado… Nos encontramos en un momento de experimentación; hay mucha gente que se dedica a la industria cultural que lo que está haciendo ahora es probar. Por ejemplo, cuando Radiohead anuncia que va a colgar su música en Internet para que cada uno ponga su precio, eso es una probatura. Está más que demostrado que el negocio clásico de vender compactos no funciona y, por lo tanto, hay que intentar otras modalidades a ver que sale. Y, en este proceso, es donde artistas como los citados Radiohead ha optado por la cultura libre, en el sentido de gratuita. Pero hay otros artistas que todavía han ido más allá, como Nine Inch Nils, que no sólo han cedido su obra para descarga gratuita sino que, además, la puedes reutilizar. Esto ha significado que su obra fuera la más vendida en Amazon.com el año pasado, quizá porque recibieron un gran promoción debido a su iniciativa pionera; pues igual sí, pero ahí está el resultado. Radiohead ha comentado que ganó mucho más regalando su música que utilizando los canales tradicionales. Lo que se pone en duda es que se puedan mantener los canales tradicionales, habrá que buscar otros.

Y, precisamente, en ese proceso de búsqueda es cuando surge la iniciativa Creative Commons, de la que usted es que coordinador estatal. Pero, exactamente, ¿qué es Creative Commons?

Yo empezaría diciendo que Creative Commons es Copyright. Es decir, el software libre, el Copyleft, etcétera, se basan en la ley de Propiedad Intelectual, lo que en el mundo anglosajón se conoce como copyright. A partir de ahí, hay que explicar que la ley de Propiedad Intelectual otorga unos derechos al autor, aunque no registre su obra ni le ponga la “C”; sólo por el hecho de crear ya tienes unos derechos. Hasta ahora, lo que se ha hecho es utilizar esos derechos para prohibir, para restringir, obligando a pedir permiso para todo. Creative Commons es una organización sin ánimo de lucro que nace a principios de 2001 con la idea de que, como no vamos a poder cambiar la ley de un día para otro, vamos a utilizar de una manera completamente diferente. Es decir, vamos a utilizarla para, en lugar de prohibir y restringir, autorizar y dar permiso para que esa obra pueda ser reutilizada. Nuestro objetivo es aprovechar la ley, exprimirla al máximo, para abrir y ofrecer una herramienta a aquellos autores que quieran compartir sus obras y, a su vez, clarificar que la ley es insuficiente y necesita muchas mejoras. Por otra parte, me gustaría apuntar que Creative Commons no es una moda sino un reflexión que invita a pensar si el sistema de derechos reservados funciona y cómo queremos que funcione.

¿Cómo articula Creative Commons esa difusión libre?

A través de un proyecto de licencias, creado a finales de 2002, libre y gratuito. Unas licencias que simplemente son unas condiciones de uso a las que cualquiera, como autor, se puede acoger y decir todo lo que permite hacer con su obra: copiar, distribuir, colgar en Internet, etcétera. Todo ello bajo unas condiciones, ya que no hay una sola licencia si no que existen seis modelos básicos, que irían desde lo mínimo, que vendría a ser una copia o una distribución sin finalidad comercial; hasta lo más abierto, que sería sólo el reconocimiento como autor de la obra, permitiendo su explotación comercial e incluso la creación de obra derivada. Esto último es muy importante ya que, de esta manera, se está ofreciendo una obra para que se puedan generar otras muchas a partir de la original. Es interesante que, una vez que hayas elegido la licencia que más te convenga, la anotes y la hagas saber en la página web o en el soporte a través del que ofreces tu obra, ya que sino pones nada, es equivalente a decir “todos los derechos reservados”. Para esto tenemos unos códigos que, además de hacer ver la licencia elegida, permiten que aparezcas en Internet. Esto también es importante, ya que, ahora mismo, cualquier buscador, Google, Yahoo, etcétera, puede realizar búsquedas específicas de obras según su tipo de licencia. Es decir, yo puedo buscar una foto de la plaza del Castillo de Pamplona que tenga un licencia que me permita usarla gratuitamente para incluirla en un libro que voy a editar sobre Navarra.

Este tipo de licencias, ¿está abierto a cualquier disciplina, léase, desde software hasta libros o esculturas pasando por la música?

Se puede utilizar para toda obra o prestación protegible por la ley de propiedad intelectual. Desde un libro hasta una canción o una coreografía, y ahí está el ejemplo de Merce Cunningham, que registró una de sus coreografías bajo licencia de Creative Commons. Teóricamente, el software también sería protegible por Creative Commons, pero nosotros no lo solemos recomendar porque en este tipo de licencias no se especifica nada sobre el código fuente, algo que es muy importante a la hora de hablar de software. Nosotros lo que recomendamos es utilizar una licencia específica de software equivalente a las de Creative Commons.

Pongamos que un músico cede todos sus derechos sobre sus canciones a través de Creative Commons y otra persona realiza varias copias de su disco, estas debieran ser gratuitas pero la realidad es que ya ha pagado un canon al comprar compactos vírgenes, su ordenador y su grabadora.

El problema del canon es que se trata de un sistema anticuado que trata de aguantar una situación que hasta la Unión Europea se está planteando si tiene sentido o no. ¿Tiene sentido que un juicio, que se graba en un CD, tenga que pagar el canon? No, pero el problema es que la ley dice que el derecho a la compensación equitativa por copia privada es irrenunciable. La cuestión es que ahora hay gente que no sólo te permite hacer una copia sino todas las que quieras, por lo tanto, su compensación equitativa es cero. La ley no habla de una remuneración, sino de una compensación, y ahí es donde chirría el canon ya que se carga a todos los CD vírgenes por igual. En este sentido, lo que yo defiendo es un cambio radical en la filosofía de la propiedad intelectual. Por ejemplo, vamos a permitir la copia, cualquier tipo, y centrémonos en la distribución o comunicación pública de la obra. Esto es un poco avanzado, y pasará tiempo hasta que suceda, pero, por lo menos, lo que se debe hacer es cargar el canon sólo a la máquina para copiar, no al soporte.

Link: http://www.economiasolidaria.org/noticias/la_cultura_la_crean_las_personas_no_las_multinacionales

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