Ayer tuvimos un lindo intercambio con un grupo de venezolanos via Identica y Twitter. Empezó gracias a la noticia del próximo Encuentro Latinoamericano en Conocimiento Libre y Licenciamiento que nos sirvió para ponernos en red y preguntarnos “Qué podemos hacer con la música libre en cada uno de nuestros países?”.

RedPanal originalmente nació en Argentina. El grupo más activo de la comunidad sigue estando (a nuestro pesar!) geograficamente ahí. Sin embargo, queremos que sea un espacio abierto, donde puedan aportar personas y organizaciones de cualquier lado del mundo, poniendo especial hincapié en Nuestra América.

Así la cosa, invitamos a todxs a participar de nuestra incipiente lista de correos, donde compartimos algunas de las líneas de trabajo que llevamos adelante. Sería un muy buen hilo de conversación “Cómo armamos nodos de música libre?”. Se suman? Es abierta y todxs son bienvenidxs!

@nodolibre @CNTI @w3asel @MichelEnLaRed @lordvalor @eliuflorez / @miusters @kossa @ejdecena @pigbar @F0405 @YoRosales @Maru1ve @emirblog

RedPanal estará presentes en las próximas Jornadas del Sur, evento de Software y Cultura Libre a realizarse del 14 al 16 de Agosto en la Universidad del Sur, ciudad de Bahía Blanca.

Entre muchas excelentes charlas (que bueno siempre es participar de estas cosas, conocer otros proyectos, airear un poco las ideas!) contaremos la experiencia de RedPanal como comunidad de música libre y colaborativa:

“Una plataforma para crear música entre todxs, usando internet como canal de encuentro. Con todo el material liberado bajo licencias Creative Commons, nuestra música es creada para remixar, compartir, descargar, procesar y hacer lo que quieras con ella. En esta charla contaremos la historia del proyecto, las novedades de nuestra nueva versión del sitio, y la experimental construcción de Sinetesik, un instrumento musical hecho en base al sonido que la comunidad fue realizando.”

Los esperamos ahí… Viene fresca la mano, no?!

En pocos días, el trailer del documental sobre Arduino que está produciendo el Laboral (Centro de Arte y Creación Industrial) está generando enorme revuelo. Arduino es posiblemente el proyecto de hardware libre más relevante que hasta hoy exista. Para la música, esto trae nuevos caminos que tendremos que experimentar y crear.

Arduino es una plataforma de electrónica abierta para la creación de prototipos basada en software y hardware flexibles y fáciles de usar. Se creó para artistas, diseñadores, aficionados y cualquiera interesado en crear entornos u objetos interactivos.

Arduino puede tomar información del entorno a través de sus pines de entrada de toda una gama de sensores y puede afectar aquello que le rodea controlando luces, motores y otros actuadores. El microcontrolador en la placa Arduino se programa mediante el lenguaje de programación Arduino (basado en Wiring) y el entorno de desarrollo Arduino (basado en Processing). Los proyectos hechos con Arduino pueden ejecutarse sin necesidad de conectar a un ordenador, si bien tienen la posibilidad de hacerlo y comunicar con diferentes tipos de software (p.ej. Flash, Processing, MaxMSP).

Las placas pueden ser hechas a mano o compradas montadas de fábrica; el software puede ser descargado de forma gratuita. Los ficheros de diseño de referencia (CAD) están disponibles bajo una licencia abierta, así pues eres libre de adaptarlos a tus necesidades.

Arduino recibió una Mención Honorífica en la sección Digital Communities de la edición del 2006 del Ars Electronica Prix. El equipo Arduino (Arduino team) es: Massimo Banzi, David Cuartielles, Tom Igoe, Gianluca Martino, and David Mellis. Credits

Compra una placa Arduino

Descarga el Software Arduino

Y como siempre, una Yapa musical: algunos videos con usos experimentales de Arduino.

Arduino sings ‘Daisy Bell’ from Tinker on Vimeo.

Arduino Music from Roald Joosen on Vimeo.

La estadounidense ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), que es el equivalente a la “SGAE” (España) “SACM” (México) “SCD” (Chile) o “SADAIC “(Argentina) de ese país, envió la siguiente carta a sus asociados, incluyendo un músico que la filtró por Twitter:

“A nombre de los escritores de canciones y compositores de todas partes, te pido que apoyes las acciones del Fondo Legislativo para las Artes (ALFA) de la ASCAP.

En este momento, estamos enfrentando nuestro mayor desafío hasta ahora. Muchas fuerzas, incluyendo Creative Commons, Public Knowledge y la Electronic Frontier Foundation y empresas tecnológicas con bolsillos muy grandes están movilizándose para promover el “Copyleft” para socavar nuestro “Copyright”. Dicen que abogan por los derechos de los consumidores, pero simplemente no quieren pagar por el uso de nuestra música. Su misión es propagar la idea de que la música debe ser gratis/libre (free).

Este es el motivo por el cuál tu apoyo es vital. Tememos que nuestros oponentes estén influenciando el congreso contra los intereses de los creadores musicales. Si su visión gana fuerza, los creadores musicales encontrarán que es más y más duro ganarse la vida al moverse los medios tradicionales hacia servicios wireless. Sabemos lo que sucederá después: la música se secará, y el perdedor final será el consumidor de música.

No podemos darnos el lujo de perder el apoyo de nuestros legisladores en este punto o en el futuro. Para esto, debemos rogar a los miembros del Congreso que apoyen nuestros derechos.

Por supuesto, una acción legislativa de esta magnitud requiere fondos. Te contactamos –junto a otros miembros profesionales de la ASCAP– para ayudarnos a proteger nuestro futuro. Por supuesto, entendemos que éstos son tiempos difíciles para todos. Por lo tanto, te pedimos sólo una pequeña contribución para pelear esta batalla. Pensamos que si todos contribuyen esta modesta suma, llegaremos a un resultado razonable. En línea con esto, te pedimos que escribas un cheque personal de 5 dólares o más para el fondo legislativo de la ASCAP por las artes. Si tu contribución es de más de 200 dólares, la ley federal requiere los datos que están en el formulario adjunto. Por favor envía los cheques … [instrucciones de pago].

Piensa en esto como una inversión en tu propio futuro –eso es precisamente lo que es. Usaremos los fondos para promover nuestra agenda en Washington a nombre tuyo. Por favor lee y completa la información pedida en el formulario, y marca “sí” para ayudarnos a salvaguardar tus derechos y tus ingresos futuros”.

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Por las cantidades de dinero mencionadas y por el tono de la carta, me parece que la ASCAP no está juntando dinero sino juntando firmas. Pero de todos modos, su posición defensiva es una buena señal. Señoras y señores, la Cultura Libre ha entrado en Gandhicon 3.

No será momento de armar una contra-campaña por la Cultura Libre?

Fuente: Manzana Mecánica / Boingboing. Carta: página 1, página 2.

Guitar Experience 2010 – Buenos Aires

La edición 2010 del Guitar Experience nos trae a 15 de los mejores guitarristas Latinoamericanos en un show irrepetible de mas de tres horas.

Desde el Rock al Jazz, de la Fusión al Funk y el Metal, un evento único en Argentina que se realizará el próximo 26 de Junio en la ciudad de Buenos Aires.

El festival Guitar Experience fue creado por un grupo de amantes de la música con el objetivo de que tanto nuestros artistas profesionales como el público tengan un punto de encuentro de excelencia como sucede en otras latitudes.

Ya estan confirmados los guitarristas: Javier Viñas,  Denison Fernandes, Silvio Gazquez, Juan Cortes, Chowy Fernandez, Miguel Sigales, Carina Alfie, Maycown Reichembach, Andre Passamani, Tiago de Moura, Michel Top, João Neto, Zé Filho  y André Viegas, pero se espera que se agreguen muchos más con el paso del tiempo.

Debido a la sorpresiva clausura del Teatro Los Angeles, el Guitar Experience aprovecha y se muda a un teatro mucho más grande!! – El festival se realizará el SABADO 26 DE JUNIO en el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Buenos Aires (estación Pueyrredón del Subte Línea B).

Para más información visita la página de Guitar Experience.

WAVES – VUVUZELA NOISE REDUCTION

En respuesta a las denuncias extensamente publicadas de espectadores de TV y de locutores del Campeonato Mundial de la Fifa 2010,  la empresa WAVES revela una solución que reduce dramáticamente el sonido problemático de la trompeta omnipresente  “Vuvuzela” de los aficionados al fútbol surafricanos.

Trabajando conjuntamente con un locutor importante de la televisión, la firma fabricante de plugins Waves ha logrado reducir notablemente el ruido de las vuvuzelas que se filtra en el sonido ambiente de un estadio de fútbol durante la transmisión de un partido en directo por cadenas de televisión. En este caso, no han desarrollado un nuevo plugin, sino armaron una cadena de plugins ya existentes y un seteo adecuado de los mismos para lograr el resultado esperado: WNS Waves Noise Suppressor +  Q10 Paragraphic Equalizer. Juntos, no sólo minimizan el ruido de las Vuvuzelas, sino que además aumentan la inteligibilidad de la palabra de los relatores y comentaristas.

La cadena de proceso para la reducción del nivel de ruidos de Vuvuzela está disponible para sesiones de ProTools, Cubase y Waves Multirack.

CÓMO FUNCIONA

Una combinación de supresión dinámica del ruido y la filtros “notch” se utilizan para crear la reducción del nivel de ruidos de Vuvuzela que procesa la cadena. Los esquemas de la enrutmiento y los ajustes de los parámetro fueron ajustados cuidadosamente, puesto en contraste y, comparado; múltiples instancias de cada plugin con diversos ajustes, fueron utilizados para alcanzar resultados óptimos.

WNS – Waves Noise Supressor
El WNS es un plugin de reducción de ruido en tiempo real para ambientes interiores o exteriores con ruido constante o modulado. Diseñado originalmente para reducir ruido del diálogo en películas y vídeos.

Q10 Paragraphic Equalizer
Es un plugin de equalización paragráfico de 10 bandas.

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DEVUVUZELATOR

Por otra parte, en el Centro de Música Digital de la  Universidad Queen Mary en Londres, también han inventado un dispositivo creado a partir de  filtros y EQs para reducir el ruido de las cornetas de los aficionados. El “Devuvuzelator”. Ellos analizaron el espectograma de el relato de un comentarista sumado al ruido de las vuvuzelas e identificaron cuales son las frecuencias fundamentales de estos instrumentos y sus armónicos más significativos y por medio de filtros y equalizadores lograron disminuir considerablemente el ruido producidos por dichas cornetas.

El plugin está disponible para descargar tanto para usuarios de Windows o de MacOS y de manera muy sencilla se podría operar también en Linux.

BOSS RC-50 Loop Station

La Loop Station RC-50 de BOSS es una novedosa herramienta para crear y manipular loops en vivo de manera sencilla y práctica.

Este dispositivo es ideal para guitarristas, bajistas, tecladistas o cantantes por su práctica interfáz de control en formato pedalera que permite operar casi todos los parámetros, o al menos las acciones más importantes, con los pies.

Loop Station BOSS RC-50 puede grabar y reproducir tres loops en estéreo y cuenta con entrada/salida estéreo y conectividad USB. La reproducción perfectamente sincronizada y el funcionamiento super intuitivo permiten crear en la RC-50 de BOSS un conjunto de sonidos inimaginables incluso en actuaciones en directo.

La entrada/salida estéreo también permite que no sólo guitarristas o bajistas, sino también teclistas puedan insertar esta Loop Station en sus configuraciones de armado de  equipos para sets en vivo. El RC-50 de BOSS cuenta incluso con una entrada para micrófono que acepta alimentación Phantom para adaptarse a instrumentos acústicos o voces.

Características principales del BOSS RC-50:

* Herramienta de creación de loops para interpretaciones en vivo.
* Reproduce hasta 3 loops estéreo simultáneamente, todos sincronizados con reloj interno o MIDI.
* Hasta 49 minutos de grabación (mono), 99 patches (3 loops master por patch).
* Puerto USB para realizar copias de seguridad de datos/audio, importación/exportación de loops como archivos WAV.
* 7 conmutadores de pedal para un control intuitivo; control de la velocidad de reproducción a tiempo real.
* Entrada estéreo, salida estéreo dual, entrada para micrófono con alimentación phantom XLR.

Saludamos a los hermanos y hermanas de los pueblos originarios que ayer llegaban a la histórica Plaza de Mayo (situada en Buenos Aires, Argentina, Latinoamerica, tierra, via láctea, universo). Por un Bicentenario incluyente, para todos y todas.

Las imagenes son más hermosas que lo que podamos relatar.

Algunos automovilistas se quejaron del tránsito… Vamos gente! 500 años de espera por unos minutos de atraso no son un atentado!

Y un poco de música, para no irnos de tema!

Sabemos que es sólo un pedacito. Sin ir en contra de la diversidad, queremos dejarlo como muestra de nuestros artistas populares que florecen en toda nuestra América. Los videos son parte del documental “De lo profundo de la Madre Tierra”, realizado por el Instituto de Cultura Indígena de Argentina.

Sacha.

Voces y música Toba.

Instrumentos Tobas.

Instrumentos Mapuches.

Fotos: Diario Perfil.

Un-Convention no se trata de la industria musical.
Un-Convention no se trata del negocio de la música.
Un-Convention reconoce que las palabras negocio e industria aparecen detrás de la palabra música.
Un-Convention celebra la música.
Un-Convention pretende proveer un espacio para los que trabajamos en el grassroot. Para los músicos y artistas que quieren aprender cómo hacer que su música sea escuchada y mejorar la práctica de su arte. Para los sellos que quieren engrandecer la música y pasar la voz. Para las personas que quieren trabajar en la música ya sea como promotores, publicistas o creativos.
Un-Convention entiende que las cosas más interesantes suceden al margen del mainstream. A nosotros no nos interesa el mainstream. Simplemente no lo encontramos relevante.
Un-Convention es un foro para las ideas, para la creatividad, para las experiencias compartidas y el conocimiento, para ver y escuchar grandes artistas.
Un-Convention no cree en “hazlo tú mismo”, cree en “hagámoslo juntos”.
Un-Convention es no convencional.
Un-Convention es una convención musical grassroot sin ánimo de lucro para compañías y personas que hacen música de manera independiente y DYI.

Una convención de música dirigida específicamente a las bases de la industria musical, el objetivo de Un-Convention es reunir a individuos con afinidad de ideas para discutir el futuro de la música independiente. Desde los sellos independientes y las bandas que producen y distribuyen sus propios trabajos hasta los promotores, emprendedores e innovadores, Un-Convention se enfoca en el futuro de la música, y cómo va a desarrollarse y prosperar en la era digital. Un-Convention también es un lugar para conocer personas con diferentes perspectivas, para el intercambio de conocimientos, de experiencia y el intercambio de contactos. Ha sido organizada por un colectivo de sellos independientes, promotores y bandas para personas en organizaciones y con roles similares.

Propósitos del proyecto

La realización de Un-Convention Medellín busca evidenciar la importancia y relevancia para el desarrollo de la ciudad del apoyo a los procesos creativos independientes y locales, tomando la música como un primer acercamiento. A través de enlaces con artistas, gestores de proyectos y líderes de la industria musical internacional que conocen y trabajan con los movimientos Grassroots, proponemos abrir un debate que nos permita, eventualmente, entender cómo podemos consolidar los procesos y proyectos que se realizan hoy en la ciudad, en aras de fortalecer la aparición de nuevos proyectos creativos. Al mismo tiempo como el objetivo de Un-Convention es fortalecer los procesos locales, se busca que este evento acerque a los diferentes actores que hacen parte de la producción musical independiente para fortalecer estas redes creativas y potencializar sus proyectos, mostrándoles la importancia del trabajo en red.

Foto de Kunal Kakodkar

Objetivo del proyecto

Propiciar un espacio de debate, reflexión y encuentro alrededor de la industria musical regional, para compartir ideas y experiencias con pares locales a la luz de experiencias exitosas internacionales, que le permitirá a los profesionales creativos de Medellín reconocerse como parte de una industria cultural creativa emergente, que más que rentabilidad económica, genera desarrollo desde la periferia, promueve la conservación del patrimonio y activa la identidad colectiva, a través de la puesta en marcha de iniciativas de trabajo en red y proyectos de autosostenibilidad.

Foto de Kunal Kakodkar

Visión a largo plazo

Hasta la fecha se han realizado (7) siete eventos de Un-Convention por varias ciudades británicas: Salford (Gran Manchester), Swansea, Belfast, Brighton y Oxford y dos eventos internacionales en Mumbai (India) y Groningen (Países Bajos). Además este año (2010) se han planeado (10) diez eventos de Un-Convention a nivel global, incluyendo: India, Australia, Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, España, Islandia y el Reino Unido.

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