Archive for the ‘notas’ Category

Lito Nebbia sobre la industria musical

Martes, Marzo 2nd, 2010

Transcribimos una excelente nota de Lito Nebbia. Por fin músicos de referencia empiezan a plantear las cosas tal como son, con la voluntad de crear un modelo más justo, sustentable y positivo para los músicos.

Lito Nebbia

La Cámara de Diputados ha convertido en ley un proyecto que prolonga de 50 a 70 años los derechos de las compañías discográficas sobre los discos que alguna vez editaron. Y es una pena que el Congreso a veces no tenga información clara y real sobre lo que trata, porque esta ley sólo protege a las grandes compañías discográficas para que puedan seguir manipulando a su antojo centenares de álbumes de diversos géneros. Albumes que, en la mayoría de los casos, están bajo un contrato leonino en el que el artista no tiene la menor posibilidad de ver respetada su obra y mucho menos de percibir los derechos reales que le corresponden.

El artista siempre es perjudicado a través del tiempo. Cuando no aparecen reediciones de sus trabajos creativos, pierde de cobrar sus royalties discográficos. Si es autor, también se debilita el cobro de sus ingresos autorales. Pero lo más grave es que, en algunos casos, ha ocurrido que el manipuleo sobre la no edición de una obra es lo más parecido que hay al término “que te borren del mapa”.

Pensemos: el artista no tiene disco para trabajar, tampoco lo tiene para que siga vigente su obra, y si llega a reclamar que lo liberen, tampoco le permiten publicar su trabajo. Ni siquiera digo, a estar altura, pedirles que te devuelvan un master: aquí se trata de una verdadera Máquina de la Inconveniencia.

Puedo citar detalles de mi caso personal: a mis 17 años firmé contrato con la legendaria RCA como integrante de mi grupo de adolescencia, Los Gatos. Hasta hoy esos álbumes llevan vendidas millones de copias. Pero nunca podremos saber exactamente el número, porque la compañía discográfica, que sub-edita a través de casas sucursales que tiene por todo el mundo, jamás hace una rendición de cuentas fuera de tu país de origen. Tengo ediciones de mis discos en Estados Unidos, Venezuela, Bolivia, Uruguay, Chile, Costa Rica, Brasil… Y, de este modo, jamás he cobrado un centavo. Los Gatos éramos número 1 en ventas en casi toda América latina. Lo mismo pasó con mis primeros discos como solista. Hay canciones que han estado varias semanas en los primeros puestos de otros países, y jamás me las liquidaron.

Mientras va transcurriendo el contrato leonino que firmó, uno siempre está ocupado y entusiasmado con el siguiente disco, y piensa que finalmente todo se va a solucionar. Por eso no se litiga oportunamente. Además, ¿cómo desconfiar de la gente que está tan interesada en nuestra música? Pero cuando el contrato termina, y uno queda libre de grabar para esa compañía, es cuando comienza el mayor atropello.

Cuidado: estoy refiriéndome exclusivamente a hechos que ocurren en el ambiente de nuestro país. En Estados Unidos, cuando algunos artistas terminan su contrato, la compañía sigue permanentemente reeditando su obra y cuidándola. Ni qué hablar si es un artista que continúa en total actividad: sigue manteniendo relación con la compañía anterior, sencillamente porque el cuidado del material grabado es algo que les compete y conviene a ambos.

Jimi Hendrix

En nuestro país hay un anecdotario lleno de historias donde un gran artista, uno de esos que le ha hecho ganar muchísimo dinero a la discográfica (y soy uno de ellos), trata de comunicarse con la compañía para una consulta o reunión, y ni siquiera lo atiende la secretaria de algún ejecutivo. Terminado el contrato, hay un cese de relaciones. Entonces comienzan a ocurrir atrocidades como cambios de portadas, equivocaciones en los créditos, mala masterización de los álbumes, hasta llegar a un par de sucesos que me parece bueno contar.

Varios años atrás, la compañía que tiene derechos sobre los discos de Los Gatos publicó un casete de regalo dentro de una caja de las hamburguesas Paty, que se vendía exclusivamente en los grandes supermercados. Así como lo están leyendo. Lógicamente incluía el tema “La balsa”… O sea que no sólo se hartaron de ganar dinero, y mal pagarnos derechos durante 40 años, ¡sino que ahora hacen un negocio hasta con las carnicerías!

Luego de esto, durante un verano de esos en que ya no saben qué inventar para vender boludeces en la playa, publicaron un CD remix de temas clásicos de los años ’60. No podía faltar nuevamente “La balsa”. Esta vez a nuestra grabación original le sumaron pitos y matracas, gente haciendo algarabía y una cantidad de basura que es una falta de respeto para una grabación que es un hito para la historia de la música popular argentina.

¿Existe alguna ley en nuestro país que pueda corregir o no permitir que sucedan este tipo de cosas? Por supuesto que no.

¿Qué desearíamos más los artistas que el hecho de que la vieja compañía discográfica donde registramos nuestros primeros éxitos sea la que siga desarrollando el material (con un contrato legal y razonable), y en el caso de artistas con larga trayectoria, llegar a un acuerdo donde el paso del tiempo y los cambios tecnológicos de los productos no terminen resultándonos perjudiciales?

Muchas veces en reportajes me preguntan qué pienso de la piratería y por supuesto que no estoy de acuerdo con eso, ni con nada que signifique robar. Pero, ¿cuál es mi lugar como artista, cuando por un disco que se vende de Los Gatos percibo cuatro centavos? La piratería no me hace nada, si sólo pierdo 4 céntimos…

Cuando estábamos a punto de celebrar el 40º aniversario de nuestro grupo y de la grabación de “La balsa”, mantuve reuniones con ejecutivos de la compañía que tiene el derecho de explotación (nunca mejor usado este término) de nuestros discos. Asistí con la propuesta de revisar ese tramposo contrato que firmé a mis 17 años. Lógicamente nunca nos pusimos de acuerdo. ¿Cómo ponerse de acuerdo con gente que desprecia la música?

Industria Musical

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Música y dominio público

Lunes, Febrero 22nd, 2010

La Cámara de Diputados (Argentina) convirtió recientemente en ley un proyecto presentado por el Senado, que prolonga de 50 a 70 años los derechos de las compañías fonográficas sobre los discos que alguna vez editaron. La ley hace pensar, inmediatamente, en el triunfo de propietarios legales sobre inescrupulosos usurpadores, en la protección a las ediciones “oficiales” por sobre las “piratas” y, obviamente, en el respeto a la obra de los artistas en lugar del más salvaje de los saqueos. Y así fue festejada por destacados músicos. En los fundamentos se dice, por ejemplo: “Un caso claro y paradigmático es el primer álbum fonográfico interpretado por Mercedes Sosa, titulado La voz de la zafra, publicado en 1961, que caería en el dominio público en el inminente 2011, si la legislación no fuera modificada como aquí se propone”. Y, más allá del error en cuanto a los alcances de la ley anterior (el disco habría entrado en el dominio público en 2012, una vez que los cincuenta años desde su edición original se hubieran cumplido), el ejemplo propuesto por el senador José Pampuro es paradigmático, aunque por razones sumamente diferentes de las enunciadas.

Si el senador hubiera conocido algo sobre el tema, se habría percatado de que la nueva ley prolonga los derechos de la compañía que, precisamente, mantuvo ese disco fuera de catálogo durante la friolera de cuarenta y ocho años. Un período que, por otra parte, podría presumirse mucho más largo si la muerte de Mercedes Sosa no hubiera llevado a los directivos de Sony a rebuscar en su catálogo el único disco de esa cantante que había sido editado (y nunca vuelto a publicar) por RCA, de la que es actual propietaria. En los fundamentos se mencionan también los primeros discos de Sandro (parece que veían venir el negocio), de Palito Ortega y Violeta Rivas.

Mercedes Sosa

El problema es que la ley, que nada tiene que ver con los derechos de autor, es la mera extensión de un contrato (un convenio entre dos partes) aunque, en este caso, con una sola parte contemplada. Es decir que no fija, para las casas discográficas que presionaron para retener los derechos sobre unos pocos títulos y artistas a los que asignan valor comercial, ninguna responsabilidad ni deber con respecto a ese material pero, sobre todo, a aquel que no reviste para ellos ningún interés pecuniario pero forma parte del patrimonio cultural de la humanidad.

No cabe mucha duda de que los sellos seguirán editando a Sandro, al Club del Clan y, dentro del tango o el folklore, a Los Chalchaleros, a Troilo, a D’Arienzo y alguno más. Pero, de no haber ninguna ley complementaria que establezca los deberes que esa extensión del derecho debería conllevar, las consecuencias de la ensalzada norma serán la desaparición del mercado de todo aquello que los sellos jamás quisieron reeditar.

Sin una reglamentación complementaria, la nueva legislación derivará en la convalidación del derecho de las compañías a no editar determinados discos y en la imposibilidad de obtenerlos por parte de los potenciales interesados. Una somera evaluación de antecedentes revela, por ejemplo, que Universal, actual propietaria de Philips, nunca editó en CD la mayoría de los discos originales de Mercedes Sosa, mantiene fuera de catálogo el segundo volumen de la Historia del Tango por Astor Piazzolla, tiene inédito su Veinte años de vanguardia con sus conjuntos desde hace nada menos que cuarenta y seis años, y jamás publicó el Romance de la muerte de Juan Lavalle, de Eduardo Falú y Ernesto Sabato. EMI nunca editó en CD los discos originales del Sexteto Mayor y relegó las geniales grabaciones de Troilo para Odeón a un disco llamado From Argentina to the World, donde no se consigna absolutamente ninguna información y, para peor, de las 24 piezas registradas por la orquesta entre 1957 y 1959 incluyó, arbitrariamente, sólo 20.

El dominio público es el de todos. El que acaba de refrendarse, si no se lo corrige de alguna manera, será el del perro del hortelano.

La voz de la zafra

Por Diego Fisherman en Página/12.

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Red Panal estuvo en el Foro Social Mundial 2010

Sábado, Febrero 6th, 2010

Participamos de las actividades del Diálogo Interplanetario de Cultura Libre donde se abordaron temas como derechos autorales y propiedad intelectual desde una mirada latinoamericana.

En la sede central del Foro con Mariano (Not Made in China) y Guillermo (Mozilla Argentina)

Mariano de NMIC, Dardo de RedPanal y Guillermo de Mozilla Argentina en el FSM2010.

La última semana de enero de 2010 viajamos a Porto Alegre junto a más de 40 proyectos relacionados a la cultura libre de Argentina y Uruguay  para participar de un diálogo regional sobre ésta temática que se realizo en el marco del Foro Social mundial 2010 por iniciativa del Colectivo Paulista Epidemia y con un fuerte esfuerzo de coordinación del Colectivo La Tribu y otras organizaciones.

La experiencia fue sumamente enriquecedora, una semana conviviendo con otros proyectos  permitió el intercambio de ideas entre diferentes actores sociales que abordan el tema de la cultura libre desde miradas distintas pero siempre relacionadas como el software libre, expresiones del arte libre (música, literatura, plástica), medios de comunicación y hasta soberanía y libertad alimentaria.

Hubo 3 días de intenso trabajo en la sede Canoas del FSM 2010 donde se sentaron las bases de un emergente movimiento latinoamericano que comienza a plantear la necesidad de que los bienes culturales de todo tipo pertenezcan al dominio público.

La actividad se organizó en torno a una serie de charlas y paneles que abordaron desde perspectivas diferentes el tema central que es la necesidad de un cambio cultural integral y global que permita desnaturalizar el hecho de que una idea, obra de arte o hecho cultural  puede ser apropiado por alguien para mantenerlo oculto del resto de la sociedad en una práctica medieval, que hoy es socialmente aceptada por la fuerte presión que imponen las corporaciones que usufructúan con ella.

Red Panal participó del panel sobre “Sustentabilidad: ¿Es posible ser un profesional de la Cultura Libre?” donde se abordaron las posibilidades de financiamiento para proyectos de Cultura Libre, y compartimos nuestra experiencia con proyectos muy interesantes como el movimiento brasilero de música libre:  Música para Baixar, la experiencia autogestionaria del grupo Teatro Mágico, y las editoriales independientes Milena Caserola (argentina), y Editorial Toró (Brasil).

Presentación de Red Panal

Dardo Ceballos presentando RedPanal en el Foro Social Mundial 2010

Este primer encuentro cumplió con el objetivo de poner en relación a la gente que trabaja en la región por una cultura libre para el bien de toda la sociedad, es el punto de partida para trabajar sobre un consenso alrededor del concepto de que cultura queremos y conformar una coalición regional dispuesta a generar propuestas de trabajo y legislación en esta materia.

El próximo desafío es continuar trabajando en red con todos los participantes del diálogo interplanetario de cultura libre, sumar nuevos actores para empoderar la coalición, y organizar para Enero de 2011 un nuevo encuentro que tendrá como sede la ciudad de Sao Paulo. ¡Es hora de poner cabeza y manos a la obra!

Para participar de la articulación de esta iniciativa y recibir informaciones sobre el proceso, unite a nuestra lista de discusión:

culturalivre@lists.gpopai.org
http://lists.gpopai.org/listinfo.cgi/culturalivre-gpopai.org

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Balance del 2009

Jueves, Diciembre 31st, 2009

Fin de 2009. Año moviiiiiido! Una verdadera felicidad el balance necesario a esta altura del año.

Para empezar, tenemos que rescatar algunos nuevos sonidos en la plataforma. Elegimos estos excelentes loops de Brasil que subió Ron Damón y otros de India hechos por ElNegro para destacar por la diversidad y calidad que añaden. Pero claro… Los miles de archivos incorporados en el año hacen necesariamente parcial la selección.

Por otro lado, en 2009 desarrollamos herramientas de integración con Facebook y Firefox (RedPanal como motor de búsqueda) que agilizaron la utilización de la plataforma actual.

Lanzamos el proyecto en Webprendedor 2009 (Concepción-Chile). Una excusa perfecta para ver a amigxs como Andrés Durán, Andrés Valdivia, Paula Rojo y Jorge Dominguez, así como conocer gente nueva como David Basulto, David Assael, Giuliano Pastorelli, Nico Orellana, Lucho Ahumada, Javier Valenzuela y Laura Gamundí. Gracias a todxs ellxs! Ah! Y no olvidar las excelentes entrevistas de Inmediatez producciones y Diarios Ciudadanos que nos hicieron poner un pie firme en ese país!

Webprendedor

Asimismo, un rato dejamos nuestros instrumentos de lado y nos pusimos a escribir un artículo para el libro Muerde! compendio de Cultura Libre realizado por FM La Tribu que aconsejamos fervientemente.

Junto a La Tribu y otrxs amigos como la gente de la Fundación Via Libre estuvimos presentes en la charla sobre Derechos de Autor en la Era Digital que se hizo en la UBA, metiendo este importante debate en el ámbito académico.

Participamos en el Circo Informático Libre junto a Musix y la Oveja Electrónica.

Se incluyó el remix ganador del concurso que realizamos junto a Mariana Baraj en el último disco editado por la artista.

Fuimos proyecto pre-seleccionado en IYME (Reino Unido), La Red Innova (España) y TechCrunch (San Francisco, USA) y Pio.la PS10.

Co-organizamos el evento Wikimania 2009 generando redes con organizaciones hermanas, tan valiosas como Wikimedia, Buenos Aires Libre, CafeLUG y otros. Tuvimos la enorme felicidad de Presentar el Concurso de la Canción del Software Libre junto a Richard Stallman en el Teatro Alvear (si todavía no vieron el video, no se lo pierdan!).

Richard Stallman

Continuamos dando vueltas por diversos lugares, “profesando” la Música Libre y colaborativa. Lanzamos el proyecto, con el apoyo institucional de la embajada de argentina en España, en el MediaLab-Prado de Madrid y articulamos con El Cosmonauta (Cine libre y comunitario) acciones que estarán viendo la luz en breve. Recién saliditas del horno están las entrevistas que nos hizo Noticias Culturales Iberoamericanas y EsMadridTV (nos han dicho que esta se ve en el circuito de TV del Metro de Madrid!).

Participamos en los Oxcars 2009 -el mayor evento de Cultura Libre realizado hasta la fecha- y el Foro de Cultura Libre realizado en Barcelona.

Eugenia Campos, de FLACSO, hizo una tesis sobre cultura en la era digital, usando nuestra plataforma como caso de estudio.

Armamos una charla para el 1er Encuentro de Industrias Creativas de Berazategui.

Experimentamos con nuevas interfaces musicales para la expresión con una instalación realizada en base a fiduciales en el stand de British Council en BAFIM (Festival Internacional de Música). Gracias Lifo Fernandez por colaborar con nosotros y abrirnos caminos!

Fiduciales

Tuvimos la suerte de que algunos medios nos hagan notas varias, entre las que caben resaltar las de InfoBAE y Página/12 por su masividad e impacto público.

Participamos en La Fábrica de Fallas - Segundo Festival de Cultura Libre.

Estamos articulando con SafeCreative, el mayor registro de propiedad intelectual a nivel global nuevas aplicaciones para nuestra versión estable del sitio.

Realizamos acciones a favor del dominio público y el derecho a la cultura como factor central de desenvolvimiento humano.

Estamos en pleno desarrollo de nuestra nueva versión del sitio (proximamente online!) junto a Giro54 en diseño de interacción-gráfico y GCoop en programación. Y… Creemos que viene muuuy potente!!

Incursionamos en formato Webconference junto a ÑuCapita dando un taller sobre Música y nuevos modelos de negocios.

Pa´ terminar, un saludo especial a Ale Fábrega y Dardo Ceballos (colaboradores de nuestro blog), Seba de La Tribu, Bea de FVL, Euge y el IECYT, siempre Mariana Baraj, al pie del cañon!

Qué más decir… Un 2009 hermoso. El desafio para el año que viene es gigantesco y nos da tantas ganas de encararlo!!

A todxs lxs amigxs, muchísimas gracias por el inmenso apoyo que permanentemente nos brindan. Nos hacen caminar, no perder el rumbo, organizar la esperanza, fortalecernos frente a cualquier embate.

Con quienes todavía no hemos logrado juntarnos y armar historias juntos… Aquí estamos. Nunca mejor momento que ahora (siempre ahora!) para empezar a hacerlo!

Los esperamos en nuestra comunidad, RedPanal… Y Feliz año nuevo!

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Entrevista a RedPanal (España)

Miércoles, Diciembre 30th, 2009

Noticias Culturales Iberoamericanas es un canal de televisión online que recoge información muy interesante sobre proyectos y actividades que se están realizando en esta región en el ámbito de la cultura y el arte.

Noticias Culturales Iberoamericanas

En el marco de nuestra presentación como proyecto en el MediaLab-Prado de Madrid, NCI nos hizo la siguiente entrevista que compartimos con ustedes. Un breve resumen sobre los cambios que está viviendo la industria de la música y el rol que RedPanal juega en el mismo.

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Hay que empezar a hablar del Socialismo Digital

Martes, Diciembre 22nd, 2009

Es fundamental empezar a  hablar de socialismo digital a nivel hispano,  es algo que está sucediendo y que, para quienes nos encontramos en la Web, es muy importante entender.  El término socialismo no está ligado a la concepción que antaño tenían los abuelos y puede ser la mayor innovación de estos tiempos. No se trata una ideología, ni de luchas de clases.

El Socialismo digital hace referencia a una fuerza colectiva, a una audiencia global que tiene objetivos y productos en común. Y, si bien no es una ideología, sí se comparten  varias actitudes, técnicas y herramientas que promuevan la colaboración, el compartir, la agregación y la coordinación.

De ahí que,  sin esperar beneficios económicos, cientos de personas trabajan en productos que se convierten en bienes útiles.  Algunos casos de ello son Linux, Wikipedia o incluso, a nivel latinoamericano, Pio.la. En estos sitios de colaboración se busca aprovechar las actividades de la comunidad para poder erigir un “Algo” que puede ser aprovechado por un “Todos”.

Uno de los mejores posts que he leído sobre este tema es The New Socialism: Global Collectivist Society Is Coming Online escrito por Kevin Kelly. En éste se define claramente el nuevo socialismo, asegurando que es una serie de tecnologías que dependen de su poder en las interacciones sociales.

“En lugar de reunirse en las granjas colectivas, nos reunimos en los mundos colectivos. En lugar de las fábricas estatales, tenemos fábricas de escritorio conectado de manera virtual. En lugar de compartir las brocas, picos y palas, se comparten aplicaciones, scripts, y API´s (application programming interface) . En lugar de politburós sin rostro, tenemos meritocracia sin rostro, donde lo único que importa es hacer las cosas. En lugar de la producción nacional, tenemos la producción de pares. En lugar de las raciones y subsidios del gobierno, tenemos una abundancia de bienes libres”.1221258_challenges

Así mismo, se cita a Clay Shirky con su libro Here Comes Everybody; donde se sugiere una jerarquía  para estos nuevos acuerdos sociales. A continuación la útil clasificación de Clay, la cual nos muestra un poco más el contexto dentro del cual nos encontramos a la hora de hablar de socialismo digital.

Participación: “Las masas en línea tienen una voluntad increíble para compartir”.

Un ejemplo de ello son sitios como Facebook y  MySpace, donde las personas diariamente comparten gran cantidad de información. De la misma manera, se encuentran actualizaciones de estado,  mapas de geolocalización y mil millones de videos en YouTube, entre otros.  Y, aunque  “compartir es la forma más leve del socialismo”, sirve como base para un mayor nivel de participación en comunidad.

Cooperación: “Cuando los individuos trabajan juntos hacia un objetivo a gran escala, produce resultados que surgen a nivel de grupo”.

Ejemplo: la popularidad de las licencias de Creative Commons, donde se entiendo como “su imagen es mi imagen”. En este sentido, los agregadores  tales como Digg y Reddit que permiten a los usuarios votar sobre diferentes enlaces y que  puede dirigir la conversación pública tanto como los periódicos o las redes de televisión.

Colaboración: “Basta con mirar cualquiera de los cientos de proyectos de software de código abierto, tales como el servidor web Apache”.

De hecho el trabajo y el porcentaje de retribución es tan desfasados, desde una perspectiva de libre mercado, que estos esfuerzos de colaboración no tienen sentido dentro del capitalismo. En vez de dinero se optienen otros beneficios como la reputación, el disfrute, la satisfacción y la experiencia.

“No hay nada en especial acerca de la colaboración socialista de por sí. Pero las herramientas de colaboración en línea apoyan un estilo comunal de producción que huye de los inversores capitalistas y mantiene la propiedad en manos de los trabajadores, y en cierta medida los de las masas consumidoras”.

Colectivismo: “Si bien la cooperación puede escribir una enciclopedia, nadie es responsable si la comunidad no llega a un consenso y la falta de acuerdo  pone en peligro la empresa como un todo”.

De ahí la necesidad de  diseñar un sistema  auto-dirigido donde se asuma la responsabilidad de los procesos críticos y donde las decisiones difíciles, como ordenar las prioridades, son responsabilidad de todos los participantes. Lo mejor, es que ahora las redes digitales proporcionan la infraestructura necesaria.

En nuestra cultura cada vez es más común el  hábito de compartir, incluso lo que estamos pensando vía Twitter. De ahí que cada vez que se experimenta con el socialismo digital, vemos como se resuelven una serie de problemas  que el libre mercado no ha podido y los resultados han sido sorprendentes.

“El poder compartir, la cooperación, la colaboración, la apertura, la libertad de precios y la transparencia ha demostrado ser mucho más práctico de lo que los  capitalistas creían posible. Cada vez que experimentamos, nos encontramos con que el poder del nuevo socialismo es mucho más grande de lo que imaginábamos”, concluye Kevin Kelly.

Link en PulsoSocial http://pulsosocial.com/2009/12/21/hay-que-empezar-a-hablar-del-socialismo-digital/

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Sobre la extensión del monopolio de fonogramas

Martes, Noviembre 24th, 2009

Buenos Aires. 24 de noviembre de 2009.-

Un grupo de organizaciones sociales vinculadas al campo de la cultura libre y el dominio público entregó una carta a los diputados nacionales para discutir el proyecto girado desde el senado, bajo el número S3030/09 que propone la extensión del monopolio sobre fonogramas de 50 a 70 años.

Patricio Lorente, Presidente de Wikimedia Argentina, dijo que “es una lástima que se legisle este tipo de extensiones sin discutir los impactos que esto tiene sobre nuestro acervo cultural. Quienes construimos voluntariamente proyectos tales como la famosa enciclopedia libre Wikipedia, tendremos ahora una dificultad extra no sólo por la reducción de los materiales disponibles para los proyectos sino porque buena parte de los trabajos en dominio público que ya forman parte de proyectos libres como Wikimedia Commons, volverán al dominio privado y dejarán de estar disponibles en la red”. “Primero nos tomamos el trabajo de ponerlos a disposición pública y ahora tendremos que trabajar para retirarlos” agregó el wikipedista.

“Subyace a este proyecto la idea de que el dominio público es tierra de nadie” explica Beatriz Busaniche, de la Fundación Vía Libre, y agrega que “esto es una idea totalmente errada: el dominio público es nuestro acervo cultural, el espacio donde ya nadie puede impedir a otros el acceso a la cultura, independientemente de que se pueda pagar o no por ella”.

“Hay quienes confunden el dominio público con el olvido de los autores. Nada más alejado de la realidad. Los derechos morales sobre las obras son para siempre y no existe mejor manera de preservarlos que haciéndolos populares y accesibles a todas las personas, no sólo aquellas que pueden pagarle a los herederos de los autores, los derechos de reproducción” expuso Román Gelbort, presidente de la Asociación Civil Gleducar.

El colectivo La Tribu también participa de esta acción. Desde la Radio ubicada en la calle Lambaré, enfatizan que “este proyecto que pasó sorprendentemente rápido por todos los canales legislativos merece como mínimo un poco más de discusión, ya que se trata de un proceso privatizador sobre lo que es nuestro espacio cultural común”.

Con este proyecto, los legisladores argentinos van a contramano de compromisos asumidos por el país en foros internacionales como la Cumbre Mundial de la Sociedad de la Información, en cuyos principios se rescata que “Un dominio público rico es un factor esencial del crecimiento de la Sociedad de la Información, ya que genera ventajas múltiples tales como un público instruido, nuevos empleos, innovación, oportunidades comerciales y el avance de las ciencias. La información del dominio público debe ser fácilmente accesible en apoyo de la Sociedad de la Información, y debe estar protegida de toda apropiación indebida .”

No somos piratas

Matías Lennie, músico de RedPanal, un proyecto de construcción colaborativa de música libre, remarca justamente el efecto retrógrado de esta iniciativa desde el mismo campo de la música. “Deberíamos pensar cómo fortalecer la cultura popular y hacer que las nuevas generaciones se empapen de la riqueza de nuestra sonoridad argentina y latinoamericana. Este proyecto es retardatario, porque va en contra de eso” explica el músico. “Existe una función social de la música que la transforma en un bien no factible de ser apropiado por unos pocos, confundir el lobby de la industria discográfica con mecanismos de fomento de la cultura es un problema, ya que en la era digital, existen innumerables esquemas superadores que deberíamos explorar y fomentar”.

El proyecto de Ley S3030/09 se aprobó sobre tablas en el Senado hace muy pocos días. La perspectiva es que se apruebe, también en un trámite rápido y sin discusión pública alguna en la sesión del miércoles 25 de noviembre en Diputados.

Es seguro que esta ley no nos dará más obras de Mercedes Sosa pero si hará que miles de argentinos pierdan la posibilidad de gozar de su arte. Habrá que esperar 20 años más para distribuir libremente algunas grabaciones de quien se dijo a si misma “mi meta es cantar para la gente del pueblo” , dice la carta entregada a los diputados nacionales por este grupo de organizaciones que defienden el derecho humano a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.”.

La carta enviada por las organizaciones está disponible en http://www.vialibre.org.ar/wp-content/uploads/2009/11/carta.extension.fonogramas.pdf

Las organizaciones firmantes son:
Fundación Vía Libre – Colectivo La Tribu – Asociación Civil Gleducar – Wikimedia Argentina – Gcoop, Cooperativa de Trabajo en Software Libre – RedPanal – Buenos Aires Libre (BAL), - Cooperativa de Trabajo en Tecnologías de la Información y el Conocimiento (COTTIC) - Código Sur.

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“La cultura la crean las personas, no las multinacionales”

Sábado, Noviembre 21st, 2009
Lugar de la noticia:

Pamplona

Físico de carrera, “aunque últimamente me dedico más a otras lides”, Ignasi Labastida participó ayer en una mesa redonda organizada sobre cultura libre en la Casa de la Juventud. Su voz es una de las más autorizadas a la hora de hablar de las licencias “libres” Creatives Commons

En un mundo globalizado, dominado por las multinacionales, ¿es posible la cultura libre?

Sí, porque la cultura no la crean las multinacionales, la crean las personas y, por lo tanto, somos las personas las que decidimos, usando las herramientas de que disponemos, cómo difundir libremente esa cultura.

¿Es compatible el hecho de que los artistas puedan difundir libremente su obra y, a la vez, vivir de ella?

Que los autores decidan, o decidamos, ofrecer su obra de manera libre no quiere decir que renuncien a vivir de la cultura. Pero sí hay que tener claro que vivir, lo que se dice vivir, viven sólo unos pocos. Para la mayoría de los que creamos cultura nuestro objetivo no es vivir de ello sino ofrecerla a la sociedad y, además, de manera altruista. Ahora bien, es posible combinar, y de hecho hay muchos casos, el ofrecer cultura libre y a la vez restringir algunos actos para poder explotar de manera comercial esas obras. Pero lo que no es compatible es que, en la situación actual, mantengamos modelos económicos del siglo pasado… Nos encontramos en un momento de experimentación; hay mucha gente que se dedica a la industria cultural que lo que está haciendo ahora es probar. Por ejemplo, cuando Radiohead anuncia que va a colgar su música en Internet para que cada uno ponga su precio, eso es una probatura. Está más que demostrado que el negocio clásico de vender compactos no funciona y, por lo tanto, hay que intentar otras modalidades a ver que sale. Y, en este proceso, es donde artistas como los citados Radiohead ha optado por la cultura libre, en el sentido de gratuita. Pero hay otros artistas que todavía han ido más allá, como Nine Inch Nils, que no sólo han cedido su obra para descarga gratuita sino que, además, la puedes reutilizar. Esto ha significado que su obra fuera la más vendida en Amazon.com el año pasado, quizá porque recibieron un gran promoción debido a su iniciativa pionera; pues igual sí, pero ahí está el resultado. Radiohead ha comentado que ganó mucho más regalando su música que utilizando los canales tradicionales. Lo que se pone en duda es que se puedan mantener los canales tradicionales, habrá que buscar otros.

Y, precisamente, en ese proceso de búsqueda es cuando surge la iniciativa Creative Commons, de la que usted es que coordinador estatal. Pero, exactamente, ¿qué es Creative Commons?

Yo empezaría diciendo que Creative Commons es Copyright. Es decir, el software libre, el Copyleft, etcétera, se basan en la ley de Propiedad Intelectual, lo que en el mundo anglosajón se conoce como copyright. A partir de ahí, hay que explicar que la ley de Propiedad Intelectual otorga unos derechos al autor, aunque no registre su obra ni le ponga la “C”; sólo por el hecho de crear ya tienes unos derechos. Hasta ahora, lo que se ha hecho es utilizar esos derechos para prohibir, para restringir, obligando a pedir permiso para todo. Creative Commons es una organización sin ánimo de lucro que nace a principios de 2001 con la idea de que, como no vamos a poder cambiar la ley de un día para otro, vamos a utilizar de una manera completamente diferente. Es decir, vamos a utilizarla para, en lugar de prohibir y restringir, autorizar y dar permiso para que esa obra pueda ser reutilizada. Nuestro objetivo es aprovechar la ley, exprimirla al máximo, para abrir y ofrecer una herramienta a aquellos autores que quieran compartir sus obras y, a su vez, clarificar que la ley es insuficiente y necesita muchas mejoras. Por otra parte, me gustaría apuntar que Creative Commons no es una moda sino un reflexión que invita a pensar si el sistema de derechos reservados funciona y cómo queremos que funcione.

¿Cómo articula Creative Commons esa difusión libre?

A través de un proyecto de licencias, creado a finales de 2002, libre y gratuito. Unas licencias que simplemente son unas condiciones de uso a las que cualquiera, como autor, se puede acoger y decir todo lo que permite hacer con su obra: copiar, distribuir, colgar en Internet, etcétera. Todo ello bajo unas condiciones, ya que no hay una sola licencia si no que existen seis modelos básicos, que irían desde lo mínimo, que vendría a ser una copia o una distribución sin finalidad comercial; hasta lo más abierto, que sería sólo el reconocimiento como autor de la obra, permitiendo su explotación comercial e incluso la creación de obra derivada. Esto último es muy importante ya que, de esta manera, se está ofreciendo una obra para que se puedan generar otras muchas a partir de la original. Es interesante que, una vez que hayas elegido la licencia que más te convenga, la anotes y la hagas saber en la página web o en el soporte a través del que ofreces tu obra, ya que sino pones nada, es equivalente a decir “todos los derechos reservados”. Para esto tenemos unos códigos que, además de hacer ver la licencia elegida, permiten que aparezcas en Internet. Esto también es importante, ya que, ahora mismo, cualquier buscador, Google, Yahoo, etcétera, puede realizar búsquedas específicas de obras según su tipo de licencia. Es decir, yo puedo buscar una foto de la plaza del Castillo de Pamplona que tenga un licencia que me permita usarla gratuitamente para incluirla en un libro que voy a editar sobre Navarra.

Este tipo de licencias, ¿está abierto a cualquier disciplina, léase, desde software hasta libros o esculturas pasando por la música?

Se puede utilizar para toda obra o prestación protegible por la ley de propiedad intelectual. Desde un libro hasta una canción o una coreografía, y ahí está el ejemplo de Merce Cunningham, que registró una de sus coreografías bajo licencia de Creative Commons. Teóricamente, el software también sería protegible por Creative Commons, pero nosotros no lo solemos recomendar porque en este tipo de licencias no se especifica nada sobre el código fuente, algo que es muy importante a la hora de hablar de software. Nosotros lo que recomendamos es utilizar una licencia específica de software equivalente a las de Creative Commons.

Pongamos que un músico cede todos sus derechos sobre sus canciones a través de Creative Commons y otra persona realiza varias copias de su disco, estas debieran ser gratuitas pero la realidad es que ya ha pagado un canon al comprar compactos vírgenes, su ordenador y su grabadora.

El problema del canon es que se trata de un sistema anticuado que trata de aguantar una situación que hasta la Unión Europea se está planteando si tiene sentido o no. ¿Tiene sentido que un juicio, que se graba en un CD, tenga que pagar el canon? No, pero el problema es que la ley dice que el derecho a la compensación equitativa por copia privada es irrenunciable. La cuestión es que ahora hay gente que no sólo te permite hacer una copia sino todas las que quieras, por lo tanto, su compensación equitativa es cero. La ley no habla de una remuneración, sino de una compensación, y ahí es donde chirría el canon ya que se carga a todos los CD vírgenes por igual. En este sentido, lo que yo defiendo es un cambio radical en la filosofía de la propiedad intelectual. Por ejemplo, vamos a permitir la copia, cualquier tipo, y centrémonos en la distribución o comunicación pública de la obra. Esto es un poco avanzado, y pasará tiempo hasta que suceda, pero, por lo menos, lo que se debe hacer es cargar el canon sólo a la máquina para copiar, no al soporte.

Link: http://www.economiasolidaria.org/noticias/la_cultura_la_crean_las_personas_no_las_multinacionales

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Sin contrato discografico

Lunes, Noviembre 9th, 2009

contract

Patrick Faucher y Phil Antoniades son los creadores de Nimbit.com, un sitio dedicado a construir una plataforma de marketing y comercio directo al fan, para que las bandas puedan vender su música, merchandising y demás sin necesidad de intermediarios.

Desde hace tres años, Patrick lleva adelante un seminario en Berklee College of Music en Boston, en el marco del programa donde se enseña el negocio de la música. El seminario cubre varios items como marketing, distribución, social media, herramientas, etc. Las charlas generalmente se centran en las formas de hacer una carrera exitosa y generar dinero con la música, y cuáles son los canales adecuados para ello.

Pues bien, en una de esas clases, a estos dos socios les paso algo particularmente indicativo del momento que vive la industria, y que Patrick refleja en el blog de Nimbit:

Una pregunta que me gusta hacer cada vez que estoy delante de un grupo como éste es “¿Cuántas personas consideran que un contrato con una discográfica es una opción viable para el desarrollo de su carrera?”. Cuando dí este seminario hace dos años, casi el 80% de la sala levantó la mano. El año pasado, menos de la mitad de las personas indicó que un acuerdo con un sello era parte de su estrategia de éxito. Este año, cuando hice la pregunta, se levantaron exactamente CERO manos.

Detengámonos a pensar en las implicancias de esto por un momento. La próxima generación de artistas y empresarios de la música me acaba de decir que las discográficas tradicionales, especialmente las grandes, ni siquiera son un factor en su ecuación para el éxito.

La parte más interesante? A la historia no le importa qué sellos escuchan este mensaje y cuáles se vuelven irrelevantes. Los empresarios de la música y los artistas del mañana ya están trabajando bajo diferentes supuestos y tienen en la mente un modelo completamente diferente.

Via los amigxs de Noticias Audio, que de tanto copypastearlo ya los tenemos de corresponsales! Jaja…

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Tienes 5 segundos

Sábado, Noviembre 7th, 2009

Tienes 5 segundos

Nos enteramos via el Twitter Juan Diego Polo (www.twitter.com/wwwhatsnew) la liberación del libro “Tienes 5 segundos”, el cual habla sobre periodismo Digital y las nuevas Tecnologías.

“Tienes cinco segundos” es un libro digital en formato Adobe Acrobat PDF que aborda todos los aspectos de la creación de contenidos digitales; la manera de organizarlos para ser presentados mediante sitios web; la usabilidad que facilita el acceso a ellos y, finalmente, la experiencia que vive el usuario que los visita y utiliza.

Su nombre permite reflejar de manera práctica el tiempo que muchos usuarios le otorgan a lo nuevo que conocen a través de Internet. La evidencia empírica, sumada a las investigaciones que se han realizado en estos temas demuestra que si después de cinco segundos no aparece algo en la pantalla que represente una respuesta o, al menos, la promesa de que algo interesante va a ocurrir, el usuario se va.

Por lo tanto, este libro aborda los desafíos que hay en estas tareas y las maneras de enfrentarlos, dependiendo las metas y objetivos de negocio que se deseen alcanzar. Está orientado a quienes crean contenidos, tienen a su cargo sitios web o deben desarrollar estrategias digitales, con el fin de entregarles una visión amplia de las actividades que deben llevar a cabo para cumplir esas tareas.

Descargar Libro

Link a la página oficial

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