En la actualidad, la grandísima mayoría de la música se graba en formato multipista (o multitrack). Esto significa que lo que escuchamos en una canción es una mezcla de los diversos sonidos que la componen: la voz, la guitarra, el bajo, la batería y cada uno de los instrumentos de una grabación están registrados independientemente.

Una de las cosas más importantes de RedPanal es que en el sitio la música se sube (preferentemente) en formato multipista. Esto es lo que permite que las otras personas de la comunidad puedan tomar cada pedazo y reelaborarlo para seguir haciendo nuevas cosas. Por eso, un pedido permanente que hacemos a toda la gente que participa de RedPanal es que se suba las canciones terminadas, pero también cada track por separado. Así nos enriquecemos todos, compartiendo, colaborando, haciendo música libremente.

Para mostrar en la práctica como funciona una sesión multipista, te proponemos hacer este sencillo ejercicio:

1.- Descarga un editor de audio multipista. Existen muchos muy buenos. Si no tienes ninguna preferencia, te recomendamos Audacity, que es simple, liviano y funciona en cualquier sistema operativo.

2.- Descarga una de las sesiones multipista de los siguientes artistas (clickear en el nombre de la canción).

The Beatles

Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band / With A Little Help from my friends / A Day In The Life / She´s Leaving Home

Bob Marley

Lively Up Yourself / Is This Love / No Woman, No Cry

Queen

Bohemian Rhapsody

Stevie Wonder

Superstition

Nine Inch Nails

Capital G / 1000000 / Another version of the truth / coronaradiata

Posteo original con pistas de Nirvana, Marvin Gaye, Doobie Brothers.

AC/DC

Back in Black / You shook me all night long / Tomado  del disco Live at Donington

The Rolling Stones

You Gotta Move (Live 1969) / (I Can’t Get No) Satisfaction (Live 1969) / I’m Free (Live 1969) / Prodigal Son (Live 1969) / Sympathy For The Devil / Under My Thumb (Live 1969)

Nirvana

Lithium / Smell Like Teens Spirit

Beastie Boys

So what’cha want

Billy Idol

Dancing with myself

The Clash

Should I stay or should I go

The Police

Can’t stand losing you / Roxanne / So lonely / Synchronicity II

Posteos original con más sesiones de Ramones, Lenny Kravitz, David Bowie, Deep Purple, Joan Jett and the Blackhearts, Joe Satriani, Kiss, Queen, Wild Cherry, Santana, Steve Vai.

Existen más sesiones de los músicos que más te gustan en Taringa, por Torrent y otros recovecos de la web. A explorar!

3.- Por último, abre las pistas en tu editor de audio y empieza a jugar con ellas: con el mute, solo, volumen y equalizador de cada canal ya podés divertirte. Si empiezas a procesar cada pista con plugins… Dios se apiade de tu alma!

Mira este video del taringuero espejaime para hacerte una primera idea.

Ahora que ya sabes cómo funciona una sesión multitrack, esperamos que aportes con tus creaciones y tus pistas en RedPanal, para que toda la comunidad siga creciendo colectivamente! Ahí nos vemos!!

El próximo 10 de Septiembre estaremos dando una charla en el Encuentro por una Educación Libre, a realizarse en zona norte del gran Buenos Aires.

Bajo el Lema Transferencia, Inclusión tecnológica y Software Libre realizaremos esta jornada destinada a profundizar la integración del software y el  conocimiento libre en todos los niveles de nuestro sistema educativo. Uno de los principales propósitos de este Encuentro es promover el aprendizaje tecnológico como ejercicio del derecho de
acceso a la información, a la comunicación, a la adquisición de herramientas para el desarrollo, al crecimiento económico, político, social  y cultural en el marco de la celebración del Bicentenario, que nos afirma en  la reflexión de hacia dónde queremos ir como país, como sociedad, como pueblos libres.

A partir de proyectos en marcha y del intercambio de herramientas, de información y de reflexiones, intentaremos construir desafíos conjuntos desde la participación de diversos actores vinculados a ámbitos educativos, tecnológicos, laborales, culturales.

El Encuentro por una Educación Libre propone el uso de software libre en todos los niveles educativos, la discusión sobre la producción y uso de materiales educativos libres que permitan a los docentes y alumnos formar parte de un proceso de construcción colaborativa.

A lo largo de la jornada habrá charlas- debates, ponencias, intercambio de experiencias en marcha, implementaciones técnicas, referencias y expresiones de ámbitos laborales, muestras de trabajos colaborativos, talleres simultáneos.

La participación en el evento es libre y gratuita. Para conocer más sobre actividades, nuestra historia, los organizadores, visite el sitio oficial en http://www.epuel.org.ar

Los esperamos para celebrar juntos para debatir el “Día del Maestro“, repensando y trabajando libremente por una mejor educación. No hace falta acreditación previa. Nuestra dirección de correo para cualquier consulta o sugerencia es: contacto@epuel.org.ar

Desde la Red de Formación Laboral de Cáritas, Obispado de San Isidro, la Escuela de Oficios San Cayetano (CFP 401), Gleducar y Fundación Vía Libre invitamos a participar del Tercer Encuentro por una Educación Libre (EPUEL 2010) a realizarse el viernes 10 de septiembre de 9:00 a 18:00 en el Centro Universitario Municipal de San Fernando, en Avellaneda  2270, Virreyes.

¿Qué es ArtFutura?

ArtFutura se ha transformado en el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en Buenos Aires que explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

Desde 1990 se lleva a cabo en España incluyendo entre sus actividades conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.

Entre sus participantes de ediciones pasadas cabe destacar a  William Gibson, Theo Jansen, Toshio Iwai, Laurie Anderson, Hiroshi Ishii, Paul Friedlander, Moebius, David Byrne, Masaya Matsuura, Howard Rheingold, Timothy Leary, Tomato, Tetsuya Mizuguchi, Rebecca Allen, Ryota Kuwakubo, Mariscal, Orlan, Stelarc, Yoichiro Kawaguchi, Brian Eno, Karl Sims, Marcel.lí Antúnez, Arthur Kroker, Xeni Jardin y otros.

En 2010 se llevará a cabo la tercera Edición en Buenos Aires.

A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos. Ya no es posible entender el arte desligado de los nuevos media, internet y la tecnología digital.

Se ha abierto la convocatoria 2010. Los trabajos seleccionados se proyectarán en Malba y Centro Cultural Recoleta en la tercera Edición de Artfutura Buenos Aires entre el 4 y 7 de noviembre.

Se reciben trabajos de animación, 3D, motion graphics, new media y videojuegos hasta el 21 de Septiembre.

Gracias a los amigos de TM1 por la información!

Navegando, investigando, devorando información para el armado de nuestro proyecto Sinetesik, nos cruzamos con este texto de Antonio Rodriguez, que transcribimos por la pedagógica forma de encarar el tema que tiene, explicando las opciones y sus características.

“Desde que vi el video de Jeff Han y su interface multi touch hace ya un año, he quedado totalmente prendado de esa tecnología y me he dedicado a investigar sobre el tema. En realidad es una tecnología no tan nueva, y lo más interesante del tema es que es relativamente sencilla.

Hay todo un movimiento alrededor de los display multi touch, y geeks del todo el mundo se están construyendo sus propios dispositivos de este tipo, e investigando como perfeccionarlos. Los prototipos que están saliendo son de una calidad que nada tendría que envidiar a un dispositivo comercial de estas caracteristicas.

Yo, como buen geek que soy y sobretodo porque soy el primero en babear con esta maravilla tambien he estado investigando y haciendo mis preparativos para construirme mi propio prototipo. Tengo especial interés ya que como programador me abre un montón de posibilidades para experimentar con él una vez lo tenga terminado y funcionando.

Cuando definitivamente me planteé comenzar con este proyecto, lo primero que tuve que hacer fue decidir que tipo de tecnología emplearía en mi interface. Existen dos enfoques principales a la hora de desarrollar un multi touch, que si bien se basan en lo mismo, se construyen de forma totalmente diferente:

FTIR (Frustrated Total Internal Reflection):

Este primer sistema es el más conocido y utilizado hasta el momento, probablemente porque es el sistema que empleó Jeff Han y el que puso de moda esta tecnología.

Con este método utilizamos un panel de acrílico, el cual iluminamos desde sus bordes con LEDs infrarrojos. Utilizamos acrílico y no cristal, porque su transmitancia frente a la luz infrarroja es ideal, mientras que la del cristal no nos sirve para lograr este efecto.

Lo que estamos haciendo es “inundar” el panel de luz IR, la cual va rebotando en su interior (reflexión interna total). Cuando colocamos los dedos sobre el panel, estamos frustrando la reflexión interna y reflejando la luz hacia abajo, donde tenemos una cámara infrarroja, o una videocámara normal con un filtro IR que detectará esos “blobs” de luz, los cuales procesaremos con el ordenador para obtener su posición y de ese modo emplearlos como controladores.

Sobre el panel acrílico colocamos un material difusor sobre el que proyectar la imagen del ordenador desde abajo.

Al utilizar los dedos desnudos sobre el panel, el efecto de “frustración” funciona muy bien, especialmente si tenemos los dedos humedos, debido a que la piel de los dedos es semitransparente y se deforma al apretarla contra el panel, sin embargo al colocar la pantalla difusora, eliminamos el efecto y es necesario hacer bastante presión para obtener el resultado deseado. Para ello debemos utilizar una superficie intermedia entre el panel y el difusor (conocida como complaint surface). Se ha investigado bastante sobre este tema, y actualmente lo que mejor resultado da es crear una fina pelicula de silicona transparente (Sort A Clear Silicone Rubber). Esto complica algo el diseño del prototipo, y lo encarece un poco, aunque no tanto como para frenar a un geek que se precie.

DI (Diffused Illumination):

El segundo método para este tipo de displays es la iluminación difusa. En este caso no inundamos de luz IR el panel (el cual ahora puede ser de plexiglass, cristal escarchado o lo que queramos), sino que lo iluminamos desde la parte inferior empleando lámparas LED, y procurando que quede totalmente iluminado. Al colocar los dedos sobre el panel, estaremos reflejando la luz que viene desde abajo otra vez hacia allí, donde tenemos nuestra cámara.

Este tipo de paneles ademas de trackear los dedos, pueden identificar tambien imagenes fiduciales (el famoso Reactable es un claro ejemplo de este tipo de displays), aunque los “blobs” generados no son tan claros como en el caso de los FTIR.

Los paneles DI son más fáciles de construir, ya que no necesitamos soldar la circuitería de leds para enmarcar el acrílíco, ni necesitamos la “complaint surface”. Sin embargo el dispositivo debe estar encerrado dentro de una caja y la calibración de las lamparas LED es bastante más compleja par obtener un resultado óptimo. Otra desventaja, aunque es posible solucionarlo, es la luz IR ambiente que se cuela desde arriba, lo cual hace que a veces incluso detecte blobs sin llegar a tocar el panel.

Aunque tengo que reconocer que los sistemas DI me atraen bastante por su capacidad de interpretar patrones fiduciales, al final me decidí por el modelo FTIR como primer prototipo, aunque no descarto explorar el modelo DI en un futuro (especialmente si obtengo buenos resultados con el primero, ya que lo más caro es el proyector; y una vez teniendo uno nada me impide hacer otros experimentos con él).

Ahora mismo estoy empezando a encargar los materiales como el panel acrílico y los leds, seguiré informando sobre el proyecto en cuanto empiecen a llegarme.”

Fuente: Multitouch interface.

La Industria Musical tal cual la conocemos surge a principios del siglo XX. Entre las múltiples causas que pueden ser reconocidas, existen dos que queremos resaltar:

1. Aparición de soportes físicos de reproducción de música.

Aunque hoy suene raro, hubo un tiempo en que la música no podía ser registrada. La música era esencialmente espontánea, original, inmediata. Existía la posibilidad de escribir transcripciones en partituras, pero se sabe que la música ejecutada tiene infinitas más variables que las que pueden surgir del formato escrito. Errores de ejecución, sonido ambiente, tempo variable, afinación templada por el clima del momento y un largo etcetera hacen que no podamos saber certeramente cómo sonaba la música de Bach o Ravel, por ejemplo.

El audio pudo ser “aprehendido” por primera vez en 1847, gracias al fonoautógrafo de Leon Scott. El fonoautógrafo, sin embargo, no permitía la reproducción del sonido registrado, cuestión que fue posible con la invención y patentamiento del fonógrafo en el año 1876. A partir de 1890, se empieza a producir el gramófono y el disco gramofónico (generalmente llamado “vinilo”), que llevarán a la música a una escala de difusión jamás vista anteriormente.

En el “disco” el capitalismo logra uno de los mayores objetivos que pudiera soñar: crear de la música una mercancía pausible de ser estandarizada, producida en serie y comercializada como cualquier otro bien de cambio. Las bases de la industrialización musical están garantizadas. Progresivamente, las pautas de este campo creativo irán siendo estructuradas por variables exógenas, vinculadas a las necesidades del creciente mercado que del mismo surge, en un proceso que, así como fomenta la circulación de información, homogeneiza la diversidad estética en función del éxito probado.

2. Paralelamente surgen los grandes medios de comunicación. Al periódico, ya masificado en el siglo XIX, se suma el cine, que implica un radical cambio en la forma de crear y reproducir cultura. Nuevamente, nos encontramos aquí con un nuevo producto mercantilizable que funcionará como una importantísima herramienta en lo que a difusión, comunicación y creación cultura se refiere. Finalmente, la investigación con ondas electromagnéticas dará lugar a la masificación de la radio primero, y a la televisión después. De esta manera el desarrollo de dichos medios no sólo implicará un fuerte apuntalamiento comercial de la industria de la cultura, sino también la posibilidad de difundir a nivel internacional las pautas culturales de los países centrales (productores de esta tecnología), cuestión que supondrá una fuerte reestructuración de la subjetividad individual y las identidades culturales locales, nacionales y regionales.

Las primeras voces críticas a la mercantilización moderna de la cultura empezarán a surgir..

Por Guillermo Rodriguez Pericoli

Controladores Inteligentes VX de CME

Presentación de los primeros teclados inteligentes del mundo, de la firma CME. Sus nuevas características y tecnologías revolucionarias ya se encuentran en Argentina.
La primera impresión de los nuevos controladores VX5 y VX6 de CME, es la maestría que adquirió la marca en la fabricación de controladores. Encontramos un controlador sólido que impacta por no tener imperfecciones ni detalles de construcción que pudieron salir mal. Es simplemente asombroso.
Lo segundo que uno hace, es recordar que CME se caracteriza por estar siempre a la vanguardia, implementar nuevas tecnologías y revolucionar productos que en cierta forma ya conocemos… Entonces enseguida uno piensa: A ver “¿Con qué me van a sorprender esta vez?”.

Las características más importantes como controlador son sus teclas semi pesadas con control inicial, aftertouch, velocity y sensibilidad, 4 salidas MIDI 12 trigger pads, 8 controladores tipo perillas, 9 controladores endless, un controlador tipo cinta, pitch bend y rueda de modulación, 1 pantalla de lcd de 16 caracteres y 9 faders motorizados… Todos programables! Además de la posibilidad de utilizar pedales de expresión, de sustain, breath controller y 27 botones numéricos y de función entre otras cosas.
Además no puedo dejar de destacar la excelente idea de aprovechar la conexión USB no solo para MIDI, sino también para Audio, ya que los nuevos VX5 y VX6 poseen una placa de audio profesional interna. Esto se nos vuelve una tranquilidad (ya que no deberemos preocuparnos de que en cada computadora que llevemos nuestro controlador, y más si queremos tocar en vivo, que tenga una placa de audio profesional y tener el fantasma de la latencia, el ruido, el cuelgue siempre acosándonos) pero por sobretodas las cosas nos
dejará expandir nuestro trabajo, ya que la placa de sonido interna cuenta con dos entradas de micrófono / línea con perilla de control de volumen propio y entrada plug ¼, dos salidas de línea con conector plug ¼, dos salidas de auriculares con control de volumen y conector plug ¼.
Luego de ver todas estas características e imaginarme todas las cosas que ya quería empezar a hacer con los VX5 y VX6, volví a recordar algo que había pensado al principio: “¿Con qué me van a sorprender de nuevo?”… Y encontré un teclado con tantas nuevas funciones que nunca lo hubiera imaginado. Siempre pensé que los cambios e implementaciones de nuevas tecnologías sucedían de forma lenta, con algún que otro pequeño cambio los distintos modelos, pero tengo que admitir que me equivoqué. No por nada en CME tienen la fama de vanguardistas y de crear los mejores controladores del mundo. Ahora entiendo también por qué los teclados de la serie VX son los primeros controladores “inteligentes” del mundo.
La primera de estas funciones que llamó poderosamente mi atención es que nuestro controlador no va a quedarse siempre como lo compramos. ¿Qué quiero decir con esto?, que la nueva serie VX posee un módulo de expansión multifunción, que nos da la opción de sumar por ejemplo sonidos y un sampler, un sintetizador analógico, una interfase de audio Firewire, una consola digital para mezclas, etc… Además que nuestro pad de loops y canciones puede ser actualizado por nosotros vía USB descargando los nuevos paquetes que nos brinda CME. Las otras ideas revolucionarias que CME suma al VX5 y VX6 son multi escalas, modo de juego y U-Ctrl.

Con multi-escalas vamos a configurar nuestro controlador para poder tocar cualquier escala musical que queramos. Desde nuestra querida y archiconocida escala temperada hasta música indú, arabe, oriental, etc. El modo de juego es un modo muy interesante, con el que los expertos van a poder probar su habilidad y los novatos aprender muchas cosas útiles. Finalizando las características especiales, U-Ctrl nos permite utilizar nuestro VX5 o VX6 como si fuera la superficie de control “Mackie Control” y manejar todas nuestras opciones de mezcla en Nuendo, Sonar, Reason, etc, con solo presionar un
botón en nuestro controlador.
Cabe destacar por último que la serie VX es compatible con Windows Xp, Vista, 7 y Mac Osx y es alimentado vía USB, siendo además el VX5 un controlador de 4 octavas y el VX6 de 5 octavas.

Enrique Avogadro es actualmente Director de Industrias Creativas y Comercio Exterior de la Ciudad de Buenos Aires, y está al frente del Centro Metropolitano de Diseño (CMD).

En la entrada que realizó ayer en su blog, comenta: “Fede Lisica tuvo la deferencia de entrevistarme para la nota de tapa del Suplemento NO de Página 12 de esta semana, que versa sobre Twitter y su impacto en la industria de la música. Vale la pena echarle una ojeada porque captura el estado de perplejidad del sector pero también a los valientes que se tiran de cabeza al río para aprender a nadar en el agua.”

Transcribimos una parte de la entrevista, en la que Avogadro rescata a RedPanal como proyecto innovador en el campo de la industria musical.

Ayer tuvimos un lindo intercambio con un grupo de venezolanos via Identica y Twitter. Empezó gracias a la noticia del próximo Encuentro Latinoamericano en Conocimiento Libre y Licenciamiento que nos sirvió para ponernos en red y preguntarnos “Qué podemos hacer con la música libre en cada uno de nuestros países?”.

RedPanal originalmente nació en Argentina. El grupo más activo de la comunidad sigue estando (a nuestro pesar!) geograficamente ahí. Sin embargo, queremos que sea un espacio abierto, donde puedan aportar personas y organizaciones de cualquier lado del mundo, poniendo especial hincapié en Nuestra América.

Así la cosa, invitamos a todxs a participar de nuestra incipiente lista de correos, donde compartimos algunas de las líneas de trabajo que llevamos adelante. Sería un muy buen hilo de conversación “Cómo armamos nodos de música libre?”. Se suman? Es abierta y todxs son bienvenidxs!

@nodolibre @CNTI @w3asel @MichelEnLaRed @lordvalor @eliuflorez / @miusters @kossa @ejdecena @pigbar @F0405 @YoRosales @Maru1ve @emirblog

Es por todos conocida la historia de la “Red Special“, la guitarra que fue construida en 1963 por el propio Brian May con la ayuda de su padre Harold, cuando todavía estaba en el colegio (FOTO A). Una de sus características reside en el circuito, ya que mientras la mayoría de las guitarras tienen el suyo en paralelo, la de May trae tres pickups de simple bobina conectados en serie. De esta forma, al switchear dos pickups se obtiene el sonido del humbucker. Cada pickup tiene un switch de on/off y otro para cambiar de fase cuando se usan dos o tres pickups al mismo tiempo (FOTO B). El mango de la “Red Special” es de caoba con 24 trastes, el bloque central y la trastera son de roble, mientras que el frente y la parte trasera del cuerpo llevan un enchapado de caoba sobre un bloque macizo con cámaras de aire. En cuanto a los accesorios, los resortes del sistema de vibrato provienen de las válvulas de una moto, la cenefa del cuerpo de bordes de estantes, y los marcadores de trastes de botones de madre perla. Los pickups son “Burns Tri-Sonic” bañados en resina epoxy (araldite) para prevenir acoples microfónicos. ¿Cuánto le costó esta guitarra al guitarrista de Queen? Unas £8, algo así como U$15.-

Durante toda su carrera se lo asoció con los amplificadores Vox AC30. Actualmente el guitarrista usa el modelo AC30 TBX Blue Alnico Speaker Model 2 x 12″ (FOTO C). Estos equipos valvulares británicos son clase A. Tienen cuatro entradas divididas en tres canales -Vib/Trem, Brillant, Normal- de los cuales May usa siempre el canal “Normal” al máximo y con los controles de tono en 0, controlando el sonido desde su guitarra (FOTO D). En vivo, May usa por lo general 12 de estos equipos de 30 watts en cuatro grupos de a tres: con delay 1 & chorus, sonido normal sin efectos, con delay 2 & chorus.

DEACY AMP

Este equipo fue el responsable de la mayoría de los sonidos de May en estudio (FOTO E). Fue construído por John Deacon, bajista de Queen. Es transistorizado (transistores de germanio) con un tamaño de 12″ x 6″, y lleva un pequeño parlante que Deacon adaptó de un equipo de audio hi-fi de la época. May enchufaba su guitarra al Treble Booster y de ahí a este “Deacy Amp”.

PUA

En vez de utilizar una púa plástica común, May usa monedas -un penique inglés- que es chiquito y con un borde dentado, porque cree que las púas plásticas son muy flexibles.

TREBLE BOOSTER

Un ingrediente clave en el sonido de May es el booster de agudos (+30dB), que quita parte de las frecuencias graves de su sonido para permitirle aprovechar toda la distorsión natural valvular de sus equipos. Originalmente, May utilizaba un pedal Dallas Rangemaster que se perdió en los 70′s (“Queen I” a “Una Noche en la Opera” . Su padre le construyó luego un reemplazo basado en el mismo circuito. Más tarde Peter Cornish, quien también le hizo la pedalera a May, produjo otra versión de este booster de agudos, el TB83 usado hasta “Back to the Light”. Actualmente, el guitarrista usa el “Brian May Fryer Treble Booster” construído por Greg Fryer, quien también los hace comercialmente para el público en general (FOTO F).

EFECTOS

Brian May usó desde 1972 una pedalera que contenía dos switches para los dos ecos a cinta Echoplex, un pedal Foxx Phaser, un Treble Booster y un Pete Cornish Treble Boost doble custom con bypass switches (FOTO G).
En 1982, Pete Cornish le fabricó el sistema que May utilizó hasta que le fue robado, antes del Freddie Mercury Tribute Concert de Wembley. Este sistema constaba de un regulador de voltage y fuente de poder que le permitía al guitarrista utilizar un cable de 30 mts. de largo sin perdida de señal, y una unidad de ruteo que alimentaba a 14 Vox AC30: tres llevaban la señal de uno de los MXR Digital Delay y tres la segunda señal de otro de los delays MXR, cinco con la señal sin efecto, y tres más con la señal del Boss CE-1. En vez de encender y apagar los efectos, éstos estaban siempre prendidos y lo que May hacía era mutear los equipos según el sonido deseado.

La pedalera que operaba May llevaba dos switches para los delays MXR digitales, un pedal para regular la velocidad del Phaser Foxx en un chasis de Crybaby, dos Treble Booster, un chorus Boss CE-1, switches on/off para el Booster y el chorus, un afinador y un pedal controlador del Harmonizer Eventide que no iba al ampli sino al sistema de sonido de la banda (FOTO H).

Como solista, Brian May utilizó distintas variantes de su set-up. En principio, iba de su guitarra al “Fryer Treble Booster” y de ahí a un inalámbrico Samson. Este envía su señal a una interfase Rocktron, la cual la divide para ir a dos Rocktron Intellifex conectados a un delay Yamaha D5000 en estéreo, a un afinador Peterson Strobetuner y también directo a un equipo. Un Rocktron Patchmate era usado por May para controlar los programas mediante una pedalera Korg
A comienzos del nuevo siglo, May incluyó un wah wah Crybaby luego del Treble Booster, pasando por el Rocktron Patchmate Midi Switcher que envía la señal al Rocktron Intellifex para efectos de chorus estéreo, a dos delays digitales Bel (800 y 1600 ms.) y a un afinador Peterson, todo gobernado por una pedalera Rocktron Midi Mate, siempre con la misma configuración de tres equipos (FOTO I).
Quizás el efecto más famoso usado por Brian May sea su delay para producir armonías en tiempo real. Originalmente lograba esto con delays a cinta, y actualmente el guitarrista utiliza delays digitales. Para lograr el efecto “May” hay que utilizar dos delays, uno seteado en 800 ms. y el otro en 1600 ms. Las tres señales (normal, delay 1 y delay 2) son enviadas a tres equipos (derecha – centro – izquierda) para prevenir cualquier intermodulación de las distorsiones.

Fuente: El rincón del guitarrista.

Y como siempre, yapa musical… Por Taringa podemos encontrar el master original de Queen (Bohemian Rapshody), versión multitrack. Bajate un editor de audio, las pistas, y empezá a mezclar a Queen, grabarle arreglos tuyos, etc.

Amon de Infrasonic

Placa de Audio y Midi USB 2.0 de alta velocidad.

Teníamos que presentar de manera original las bondades de este producto pero lo único que se nos ocurrió fue hablar con su primer comprador argentino y pedirle que nos contara el por qué eligió al Amon como pieza central de su estudio de grabación personal. Se trata de Máximo Gonzalves, un joven y talentoso artista polifacético que ya tiene todas las condiciones para el éxito aseguradas.

En octubre del año pasado, estando de gira por Francia con una gran compañía de ballet argentino, tuve la suerte de conocer a un ingeniero de sonido espectacular. El tipo me deslumbró por mil cosas y aprendí mucho de él en lo que se refiere a hacer sonido en vivo para un musical. Ahí vi por primera vez la Amon, ya que él era uno de los “beta-tester” de Infrasonic, la vi procesando en tiempo real todo el audio que salía de una mesa Midas Heritage de 64 canales.

Primero me llamó mucho la atención la movilidad, practicidad y sencillez Con la que este “maestro” podía trasladar de un teatro a otro en una pequeña valija su sofisticado set, como el psicópata de la película Barton Fink. El secreto: una pila de procesadores virtuales, una notebook, la Amon y un cable usb.

Creo que cuando uno ve laburar a un tipo tan grosso y desea aprender tiene que observar y estudiar tanto sus movimientos como la tecnología que utiliza. Por ello me familiaricé muy pronto con el manejo de la Amon y al tercer día quería tener lo mismo que él. Me dediqué a conseguir los Softwares (ya tenía PC) pero no pude comprar la Amon porque aún no había salido a la venta.

Al llegar a Baires me sorprendió gratamente que el precio local fuera menor que en Europa (allá estaba 129.– Euros) y que PC MIDI Center fueran los que la distribuían, ya que es el lugar donde compré hace más de 15 años mi primer placa de midi que todavía sigue funcionando en una vieja XT ‘386. Esto terminó de definir mi elección. Otros aspectos que inspiraron mi elección por la Amon fueron:

Que es un sistema abierto, o sea que: funciona con todos los programas de audio. Ya que por una cuestión casi ideológica a mi no me da para gastar en hacerle el caldo gordo a ninguna empresa monopólica del primer mundo.

Que es portátil. Yo necesitaba algo que sirviera a la vez como placa de audio y midi en mi estudio personal y en el escenario. Ya que la uso para tocar en vivo con mi propio proyecto que tiene que ver con instalaciones interactivas experimentales y también hago el sonido en los espectáculos teatrales, ahí la uso además para hacer mediciones acústicas de la sala y corregir la ecualización, es un golazo para eso, ya que en pocos minutos tengo un análisis de lo que hay que atenuar, lo que hay que realzar y en qué justa medida hacer cada cosa. En mi estudio doy clases de composición y la uso para grabar (con un micrófono condensador y un phantom power) instrumentos reales al tiempo que ejecuta pistas midi.

Probé otras opciones USB y ninguna tiene la calidad de audio de la Amon, también vi en Internet diferentes foros de usuarios y todos hablan re-bien de ella. Esto siempre lo tomo muy en cuenta porque es una caja de resonancia aunque hay que prestar atención a quién es que dice cada cosa porque cualquiera escribe y publica información allí.

Por último, que yo tenía un presupuesto bastante acotado porque había pedido un subsidio del estado y sin lugar a dudas el precio me re-cerró. Te digo más, si hubiera contado con el doble de presupuesto no habría comprado otra placa, me hubiera comprado la misma Amon y habría  estinado la diferencia para unos buenos monitores de audio que me están haciendo falta. Especificaciones: Preamplificador de micrófono (Jack TRS ¼”) con led de peak y control de ganancia. Entrada de línea o alta impedancia (Jack TS ¼”) con led de peak y control de ganancia. 2 entradas desbalanceadas RCA: Conversor D/A con relación señal/ruido de 102 dBA (48 Khz). 2 salidas desbalanceadas RCA: Conversor A/D con relación señal/ruido de 108 Dba (48 Khz). Soporta hasta 24-bit/96Khz. 1 Entrada / 1 Salida MIDI. Diseño compacto en gabinete de aluminio resistente. Led de conexión y alimentación USB. Cero latencia con monitoreo directo por hardware. Soporta ASIO 2.0, MME, DirectSound y Core Audio, Windows XP/Vista o posterior. MAC OS 10.3 o posterior. Demo de Native Instruments ABSYNTH 4, MASSIVE y TRAKTOR 3 incluido.