En la actualidad, la grandísima mayoría de la música se graba en formato multipista (o multitrack). Esto significa que lo que escuchamos en una canción es una mezcla de los diversos sonidos que la componen: la voz, la guitarra, el bajo, la batería y cada uno de los instrumentos de una grabación están registrados independientemente.

Una de las cosas más importantes de RedPanal es que en el sitio la música se sube (preferentemente) en formato multipista. Esto es lo que permite que las otras personas de la comunidad puedan tomar cada pedazo y reelaborarlo para seguir haciendo nuevas cosas. Por eso, un pedido permanente que hacemos a toda la gente que participa de RedPanal es que se suba las canciones terminadas, pero también cada track por separado. Así nos enriquecemos todos, compartiendo, colaborando, haciendo música libremente.

Para mostrar en la práctica como funciona una sesión multipista, te proponemos hacer este sencillo ejercicio:

1.- Descarga un editor de audio multipista. Existen muchos muy buenos. Si no tienes ninguna preferencia, te recomendamos Audacity, que es simple, liviano y funciona en cualquier sistema operativo.

2.- Descarga una de las sesiones multipista de los siguientes artistas (clickear en el nombre de la canción).

The Beatles

Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band / With A Little Help from my friends / A Day In The Life / She´s Leaving Home

Bob Marley

Lively Up Yourself / Is This Love / No Woman, No Cry

Queen

Bohemian Rhapsody

Stevie Wonder

Superstition

Nine Inch Nails

Capital G / 1000000 / Another version of the truth / coronaradiata

Posteo original con pistas de Nirvana, Marvin Gaye, Doobie Brothers.

AC/DC

Back in Black / You shook me all night long / Tomado  del disco Live at Donington

The Rolling Stones

You Gotta Move (Live 1969) / (I Can’t Get No) Satisfaction (Live 1969) / I’m Free (Live 1969) / Prodigal Son (Live 1969) / Sympathy For The Devil / Under My Thumb (Live 1969)

Nirvana

Lithium / Smell Like Teens Spirit

Beastie Boys

So what’cha want

Billy Idol

Dancing with myself

The Clash

Should I stay or should I go

The Police

Can’t stand losing you / Roxanne / So lonely / Synchronicity II

Posteos original con más sesiones de Ramones, Lenny Kravitz, David Bowie, Deep Purple, Joan Jett and the Blackhearts, Joe Satriani, Kiss, Queen, Wild Cherry, Santana, Steve Vai.

Existen más sesiones de los músicos que más te gustan en Taringa, por Torrent y otros recovecos de la web. A explorar!

3.- Por último, abre las pistas en tu editor de audio y empieza a jugar con ellas: con el mute, solo, volumen y equalizador de cada canal ya podés divertirte. Si empiezas a procesar cada pista con plugins… Dios se apiade de tu alma!

Mira este video del taringuero espejaime para hacerte una primera idea.

Ahora que ya sabes cómo funciona una sesión multitrack, esperamos que aportes con tus creaciones y tus pistas en RedPanal, para que toda la comunidad siga creciendo colectivamente! Ahí nos vemos!!

El próximo 10 de Septiembre estaremos dando una charla en el Encuentro por una Educación Libre, a realizarse en zona norte del gran Buenos Aires.

Bajo el Lema Transferencia, Inclusión tecnológica y Software Libre realizaremos esta jornada destinada a profundizar la integración del software y el  conocimiento libre en todos los niveles de nuestro sistema educativo. Uno de los principales propósitos de este Encuentro es promover el aprendizaje tecnológico como ejercicio del derecho de
acceso a la información, a la comunicación, a la adquisición de herramientas para el desarrollo, al crecimiento económico, político, social  y cultural en el marco de la celebración del Bicentenario, que nos afirma en  la reflexión de hacia dónde queremos ir como país, como sociedad, como pueblos libres.

A partir de proyectos en marcha y del intercambio de herramientas, de información y de reflexiones, intentaremos construir desafíos conjuntos desde la participación de diversos actores vinculados a ámbitos educativos, tecnológicos, laborales, culturales.

El Encuentro por una Educación Libre propone el uso de software libre en todos los niveles educativos, la discusión sobre la producción y uso de materiales educativos libres que permitan a los docentes y alumnos formar parte de un proceso de construcción colaborativa.

A lo largo de la jornada habrá charlas- debates, ponencias, intercambio de experiencias en marcha, implementaciones técnicas, referencias y expresiones de ámbitos laborales, muestras de trabajos colaborativos, talleres simultáneos.

La participación en el evento es libre y gratuita. Para conocer más sobre actividades, nuestra historia, los organizadores, visite el sitio oficial en http://www.epuel.org.ar

Los esperamos para celebrar juntos para debatir el “Día del Maestro“, repensando y trabajando libremente por una mejor educación. No hace falta acreditación previa. Nuestra dirección de correo para cualquier consulta o sugerencia es: contacto@epuel.org.ar

Desde la Red de Formación Laboral de Cáritas, Obispado de San Isidro, la Escuela de Oficios San Cayetano (CFP 401), Gleducar y Fundación Vía Libre invitamos a participar del Tercer Encuentro por una Educación Libre (EPUEL 2010) a realizarse el viernes 10 de septiembre de 9:00 a 18:00 en el Centro Universitario Municipal de San Fernando, en Avellaneda  2270, Virreyes.

¿Qué es ArtFutura?

ArtFutura se ha transformado en el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en Buenos Aires que explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

Desde 1990 se lleva a cabo en España incluyendo entre sus actividades conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.

Entre sus participantes de ediciones pasadas cabe destacar a  William Gibson, Theo Jansen, Toshio Iwai, Laurie Anderson, Hiroshi Ishii, Paul Friedlander, Moebius, David Byrne, Masaya Matsuura, Howard Rheingold, Timothy Leary, Tomato, Tetsuya Mizuguchi, Rebecca Allen, Ryota Kuwakubo, Mariscal, Orlan, Stelarc, Yoichiro Kawaguchi, Brian Eno, Karl Sims, Marcel.lí Antúnez, Arthur Kroker, Xeni Jardin y otros.

En 2010 se llevará a cabo la tercera Edición en Buenos Aires.

A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos. Ya no es posible entender el arte desligado de los nuevos media, internet y la tecnología digital.

Se ha abierto la convocatoria 2010. Los trabajos seleccionados se proyectarán en Malba y Centro Cultural Recoleta en la tercera Edición de Artfutura Buenos Aires entre el 4 y 7 de noviembre.

Se reciben trabajos de animación, 3D, motion graphics, new media y videojuegos hasta el 21 de Septiembre.

Gracias a los amigos de TM1 por la información!

Navegando, investigando, devorando información para el armado de nuestro proyecto Sinetesik, nos cruzamos con este texto de Antonio Rodriguez, que transcribimos por la pedagógica forma de encarar el tema que tiene, explicando las opciones y sus características.

“Desde que vi el video de Jeff Han y su interface multi touch hace ya un año, he quedado totalmente prendado de esa tecnología y me he dedicado a investigar sobre el tema. En realidad es una tecnología no tan nueva, y lo más interesante del tema es que es relativamente sencilla.

Hay todo un movimiento alrededor de los display multi touch, y geeks del todo el mundo se están construyendo sus propios dispositivos de este tipo, e investigando como perfeccionarlos. Los prototipos que están saliendo son de una calidad que nada tendría que envidiar a un dispositivo comercial de estas caracteristicas.

Yo, como buen geek que soy y sobretodo porque soy el primero en babear con esta maravilla tambien he estado investigando y haciendo mis preparativos para construirme mi propio prototipo. Tengo especial interés ya que como programador me abre un montón de posibilidades para experimentar con él una vez lo tenga terminado y funcionando.

Cuando definitivamente me planteé comenzar con este proyecto, lo primero que tuve que hacer fue decidir que tipo de tecnología emplearía en mi interface. Existen dos enfoques principales a la hora de desarrollar un multi touch, que si bien se basan en lo mismo, se construyen de forma totalmente diferente:

FTIR (Frustrated Total Internal Reflection):

Este primer sistema es el más conocido y utilizado hasta el momento, probablemente porque es el sistema que empleó Jeff Han y el que puso de moda esta tecnología.

Con este método utilizamos un panel de acrílico, el cual iluminamos desde sus bordes con LEDs infrarrojos. Utilizamos acrílico y no cristal, porque su transmitancia frente a la luz infrarroja es ideal, mientras que la del cristal no nos sirve para lograr este efecto.

Lo que estamos haciendo es “inundar” el panel de luz IR, la cual va rebotando en su interior (reflexión interna total). Cuando colocamos los dedos sobre el panel, estamos frustrando la reflexión interna y reflejando la luz hacia abajo, donde tenemos una cámara infrarroja, o una videocámara normal con un filtro IR que detectará esos “blobs” de luz, los cuales procesaremos con el ordenador para obtener su posición y de ese modo emplearlos como controladores.

Sobre el panel acrílico colocamos un material difusor sobre el que proyectar la imagen del ordenador desde abajo.

Al utilizar los dedos desnudos sobre el panel, el efecto de “frustración” funciona muy bien, especialmente si tenemos los dedos humedos, debido a que la piel de los dedos es semitransparente y se deforma al apretarla contra el panel, sin embargo al colocar la pantalla difusora, eliminamos el efecto y es necesario hacer bastante presión para obtener el resultado deseado. Para ello debemos utilizar una superficie intermedia entre el panel y el difusor (conocida como complaint surface). Se ha investigado bastante sobre este tema, y actualmente lo que mejor resultado da es crear una fina pelicula de silicona transparente (Sort A Clear Silicone Rubber). Esto complica algo el diseño del prototipo, y lo encarece un poco, aunque no tanto como para frenar a un geek que se precie.

DI (Diffused Illumination):

El segundo método para este tipo de displays es la iluminación difusa. En este caso no inundamos de luz IR el panel (el cual ahora puede ser de plexiglass, cristal escarchado o lo que queramos), sino que lo iluminamos desde la parte inferior empleando lámparas LED, y procurando que quede totalmente iluminado. Al colocar los dedos sobre el panel, estaremos reflejando la luz que viene desde abajo otra vez hacia allí, donde tenemos nuestra cámara.

Este tipo de paneles ademas de trackear los dedos, pueden identificar tambien imagenes fiduciales (el famoso Reactable es un claro ejemplo de este tipo de displays), aunque los “blobs” generados no son tan claros como en el caso de los FTIR.

Los paneles DI son más fáciles de construir, ya que no necesitamos soldar la circuitería de leds para enmarcar el acrílíco, ni necesitamos la “complaint surface”. Sin embargo el dispositivo debe estar encerrado dentro de una caja y la calibración de las lamparas LED es bastante más compleja par obtener un resultado óptimo. Otra desventaja, aunque es posible solucionarlo, es la luz IR ambiente que se cuela desde arriba, lo cual hace que a veces incluso detecte blobs sin llegar a tocar el panel.

Aunque tengo que reconocer que los sistemas DI me atraen bastante por su capacidad de interpretar patrones fiduciales, al final me decidí por el modelo FTIR como primer prototipo, aunque no descarto explorar el modelo DI en un futuro (especialmente si obtengo buenos resultados con el primero, ya que lo más caro es el proyector; y una vez teniendo uno nada me impide hacer otros experimentos con él).

Ahora mismo estoy empezando a encargar los materiales como el panel acrílico y los leds, seguiré informando sobre el proyecto en cuanto empiecen a llegarme.”

Fuente: Multitouch interface.

La Industria Musical tal cual la conocemos surge a principios del siglo XX. Entre las múltiples causas que pueden ser reconocidas, existen dos que queremos resaltar:

1. Aparición de soportes físicos de reproducción de música.

Aunque hoy suene raro, hubo un tiempo en que la música no podía ser registrada. La música era esencialmente espontánea, original, inmediata. Existía la posibilidad de escribir transcripciones en partituras, pero se sabe que la música ejecutada tiene infinitas más variables que las que pueden surgir del formato escrito. Errores de ejecución, sonido ambiente, tempo variable, afinación templada por el clima del momento y un largo etcetera hacen que no podamos saber certeramente cómo sonaba la música de Bach o Ravel, por ejemplo.

El audio pudo ser “aprehendido” por primera vez en 1847, gracias al fonoautógrafo de Leon Scott. El fonoautógrafo, sin embargo, no permitía la reproducción del sonido registrado, cuestión que fue posible con la invención y patentamiento del fonógrafo en el año 1876. A partir de 1890, se empieza a producir el gramófono y el disco gramofónico (generalmente llamado “vinilo”), que llevarán a la música a una escala de difusión jamás vista anteriormente.

En el “disco” el capitalismo logra uno de los mayores objetivos que pudiera soñar: crear de la música una mercancía pausible de ser estandarizada, producida en serie y comercializada como cualquier otro bien de cambio. Las bases de la industrialización musical están garantizadas. Progresivamente, las pautas de este campo creativo irán siendo estructuradas por variables exógenas, vinculadas a las necesidades del creciente mercado que del mismo surge, en un proceso que, así como fomenta la circulación de información, homogeneiza la diversidad estética en función del éxito probado.

2. Paralelamente surgen los grandes medios de comunicación. Al periódico, ya masificado en el siglo XIX, se suma el cine, que implica un radical cambio en la forma de crear y reproducir cultura. Nuevamente, nos encontramos aquí con un nuevo producto mercantilizable que funcionará como una importantísima herramienta en lo que a difusión, comunicación y creación cultura se refiere. Finalmente, la investigación con ondas electromagnéticas dará lugar a la masificación de la radio primero, y a la televisión después. De esta manera el desarrollo de dichos medios no sólo implicará un fuerte apuntalamiento comercial de la industria de la cultura, sino también la posibilidad de difundir a nivel internacional las pautas culturales de los países centrales (productores de esta tecnología), cuestión que supondrá una fuerte reestructuración de la subjetividad individual y las identidades culturales locales, nacionales y regionales.

Las primeras voces críticas a la mercantilización moderna de la cultura empezarán a surgir..

MuseScore es un programa de notación musical libre multiplataforma WYSIWYG, bajo licencia GNU GPL.

Algunas de sus características son:

• WYSIWYG (Lo que ves es lo que obtienes), las notas se escriben en una “partitura virtual”
• Número ilimitado de pentagramas
• Hasta cuatro voces por pentagrama
• Inserción de notas fácil y rápida con ratón, teclado o MIDI
• Secuenciador integrado y sintetizador por software FluidSynth
• Importa y exporta MusicXml y archivos MIDI Estándar
• Disponible para Windows, Mac y Linux
• Disponible en 26 idiomas
• Licencia GNU GPL

Mañana terminará el seminario internacional “Las industria culturales como factor de desarrollo económico y cultural”. RedPanal estará presente para escuchar posiciones, debates y entuertos de todo tipo, buscando fortalecer la cultura abierta como paradigma.

“Desde la visión de muchas agrupaciones de editores musicales, de libros y productores audiovisuales, así como sociedades de gestión colectiva del derecho de autor y derechos conexos, este derecho se ve vulnerado por el avance de las nuevas
tecnologías que permiten a usuarios de Internet descargar contenidos de forma ilegal y gratuita, sin que autores ni industrias culturales sean retribuidos por su trabajo. En este sentido, un fuerte reclamo de muchos representantes del sector es la sanción de leyes que apunten a gravar con un canon los soportes de copias privadas de obras protegidas por el derecho de autor, como un modo de suplir las pérdidas de los actores involucrados por las descargas de contenidos desde Internet.

En el otro extremo, se encuentra la postura que aprueba la difusión y descargas de las creaciones culturales en Internet en tanto que democratizan el acceso a las mismas y facilitan el posicionamiento de nuevos artistas. Para ellos las actuales leyes deben ser reformadas para permitir un mayor acceso a la cultura y no penalizar su acceso gratuito.

A partir de estas banderas, la discusión se centra en la necesidad de reformular la propuesta de bienes y servicios reproductores de la industrias culturales y adaptarse a los avances tecnológicos mediante nuevas modalidades de negocios.

Expositores:
• Christophe Geiger Dr. En Derecho y Propiedad Intelectual, Universidad de Montpellier. Director del C.E.I.P.I. (Centro de Estudios Internacionales de la Propiedad Intelectual, Universidad de Estrasburgo).
• Alejandro Artopoulos: Candidato a Doctor en el Programa de Doctorado sobre la Sociedad de la Información y el Conocimiento, Universidad Oberta de Catalunya. Magister de la Universidad de Buenos Aires en Política y Gestión de la Ciencia y la
Tecnología. Máster en Sociedad de la Información y el Conocimiento. Universidad Oberta de Catalunya. Licenciado en Sociología, Universidad de Buenos Aires.
• Javier Delupi: Director Ejecutivo de CAPIF, Abogado, especializado en Derecho de Propiedad Intelectual. Profesor de UADE en la materia Derecho del Entretenimiento y Marco Regulatorio.
Moderador: Pablo Wegbrait: Abogado, Socio del Estudio Kors Noviks, especializado en propiedad industrial e intelectual.”

Ver programa entero.

RedPanal estará presentes en las próximas Jornadas del Sur, evento de Software y Cultura Libre a realizarse del 14 al 16 de Agosto en la Universidad del Sur, ciudad de Bahía Blanca.

Entre muchas excelentes charlas (que bueno siempre es participar de estas cosas, conocer otros proyectos, airear un poco las ideas!) contaremos la experiencia de RedPanal como comunidad de música libre y colaborativa:

“Una plataforma para crear música entre todxs, usando internet como canal de encuentro. Con todo el material liberado bajo licencias Creative Commons, nuestra música es creada para remixar, compartir, descargar, procesar y hacer lo que quieras con ella. En esta charla contaremos la historia del proyecto, las novedades de nuestra nueva versión del sitio, y la experimental construcción de Sinetesik, un instrumento musical hecho en base al sonido que la comunidad fue realizando.”

Los esperamos ahí… Viene fresca la mano, no?!

HSR 2.50 Monitores de respuesta plana – Por Guillermo Rodriguez Pericoli

“La última vez que subestimé la necesidad de un monitoreo de respuesta plana perdí un negocio de dos millones de dólares”… me confesó recientemente, durante el NAMM 2008 en Anaheim, California, un conocido gurú del mastering. A lo cual no tuve más remedio que responder: “La primera vez que leí la expresión monitoreo de campo cercano la asocié con Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, el legendario film de Steven Spielberg”.
Nos encontrábamos a punto de escuchar la demostración de un novedoso sistema de monitoreo activo que prometía ser un gran descubrimiento para nosotros. Atrás nuestro, haciendo la cola estaban figuras de la talla de Craig Anderton, David Kutch Joins, John Vestman y muchos empresarios de la música de todas partes del mundo.
A la hora señalada, apareció un señor de rasgos asiáticos vestido de una forma muy particular quien repartió a cada persona solamente un papel impreso. Se trataba de un austero folleto sin fotografía ni imagen alguna cuyo único contenido era un texto en inglés humildemente traducido por mi como sigue: Los HSR 2.50 son monitores activos de campo cercano diseñados especialmente para la mezcla y masterizado de audio. Se destacan entre sus pares por un sonido claro y transparente que permite realizar mezclas que pueden ser oídas perfectamente balanceadas en cualquier sistema de audio, gracias a su respuesta plana en frecuencias entre 35 Hz y 20 Khz. Son monitores de dos vías, que poseen un woofer (de 6,5 pulgadas) y un tweeter. Ambos se encuentran magnéticamente sellados para evitar la interferencia y posible daño a equipos de video. El gabinete además posee un tubo de sintonía de 2 pulgadas para la optimización de la respuesta plana del woofer. Los HSR 2.50 tienen una potencia total de 100W bi-amplificado (50W Izquierdo + 50W Derecho) con conexión de energía en cada gabinete. Las medidas de altura, ancho y profundidad son: 34 x 21.1 x 26.4 cm respectivamente. Los frentes poseen un diseño curvo especialmente creado para la proyección de la imagen sonora y para reducir difracción en altas frecuencias, lo cual no es posible realizar con los bafles cuadrados tradicionales. Los gabinetes fueron construidos en madera para soportar altos niveles de presión sonora. El espesor de la misma es de una pulgada y media en el panel frontal que da la integridad estructural al conjunto. En la parte posterior de cada gabinete se hallan: un conector estándar de alimentación, un selector de voltaje (110/220), la llave
de encendido y los conectores de entrada de audio (tanto XLR como TRS de un cuarto de pulgada). También poseen un diodo electro-luminiscente (LED) bicolor de doble función. La luz verde indica el encendido y la roja la sobrecarga de la entrada.

En la parte de adelante del pequeñisimo recinto al que entramos en grupos de seis personas había nada más que una tela negra. Al contrario de lo que me sucede con lo auditivo, en lo visual no soy nada detallista, nunca recuerdo una cara ni un lugar. Pero esta vez reparé en el detalle de la cortina porque a esa altura estaba muerto de intriga por ver cómo eran los monitores más que por comprobar su respuesta plana. Los murmullos se apagaron, se cerró la puerta hermética y al igual que el resto me puse a leer detenidamente el folleto. En ese instante sucedió la magia: comenzamos a oír algunas canciones de Abbey Road de Los Beatles pero de una manera muy sutil, parecían estar allí. Al correrse el telón finalmente los vimos y para ese momento estábamos todos enamorados del sonido. Como dijo otro pope del mastering que no recuerdo ahora su nombre: “el mejor monitor de respuesta plana será aquel que no pueda escucharse como tal, es decir: que no tenga entidad propia en el terreno audible, sin dejar color alguno”. Eso es lo que para nosotros representa el sonido de los HSR 2.50.
Pero lo más revolucionario o novedoso vino al conocer el precio que ya estimábamos en inalcanzable para el bolsillo argentino. Todo lo contrario. Estos monitores suenan realmente más planos que cualquiera de precio superior, puesto que ya han sido desarrollados utilizando partes ya existentes en el mercado, casi estándares y por ello: ya amortizadas.
Ahí fue cuando empezamos a sospechar que este producto sería un éxito en Argentina y tomamos la decisión de introducirlo en nuestro mercado. Ahora el primer embarque está navegando por algún punto del océano Atlántico rumbo a nuestro país. A pesar de estar en pleno verano ya llevamos vendido por adelantado casi la mitad del mismo y estimamos que cuando usted esté leyendo esta revista, estará vendido más del ochenta por ciento.

En pocos días, el trailer del documental sobre Arduino que está produciendo el Laboral (Centro de Arte y Creación Industrial) está generando enorme revuelo. Arduino es posiblemente el proyecto de hardware libre más relevante que hasta hoy exista. Para la música, esto trae nuevos caminos que tendremos que experimentar y crear.

Arduino es una plataforma de electrónica abierta para la creación de prototipos basada en software y hardware flexibles y fáciles de usar. Se creó para artistas, diseñadores, aficionados y cualquiera interesado en crear entornos u objetos interactivos.

Arduino puede tomar información del entorno a través de sus pines de entrada de toda una gama de sensores y puede afectar aquello que le rodea controlando luces, motores y otros actuadores. El microcontrolador en la placa Arduino se programa mediante el lenguaje de programación Arduino (basado en Wiring) y el entorno de desarrollo Arduino (basado en Processing). Los proyectos hechos con Arduino pueden ejecutarse sin necesidad de conectar a un ordenador, si bien tienen la posibilidad de hacerlo y comunicar con diferentes tipos de software (p.ej. Flash, Processing, MaxMSP).

Las placas pueden ser hechas a mano o compradas montadas de fábrica; el software puede ser descargado de forma gratuita. Los ficheros de diseño de referencia (CAD) están disponibles bajo una licencia abierta, así pues eres libre de adaptarlos a tus necesidades.

Arduino recibió una Mención Honorífica en la sección Digital Communities de la edición del 2006 del Ars Electronica Prix. El equipo Arduino (Arduino team) es: Massimo Banzi, David Cuartielles, Tom Igoe, Gianluca Martino, and David Mellis. Credits

Compra una placa Arduino

Descarga el Software Arduino

Y como siempre, una Yapa musical: algunos videos con usos experimentales de Arduino.

Arduino sings ‘Daisy Bell’ from Tinker on Vimeo.

Arduino Music from Roald Joosen on Vimeo.