En la actualidad, la grandísima mayoría de la música se graba en formato multipista (o multitrack). Esto significa que lo que escuchamos en una canción es una mezcla de los diversos sonidos que la componen: la voz, la guitarra, el bajo, la batería y cada uno de los instrumentos de una grabación están registrados independientemente.

Una de las cosas más importantes de RedPanal es que en el sitio la música se sube (preferentemente) en formato multipista. Esto es lo que permite que las otras personas de la comunidad puedan tomar cada pedazo y reelaborarlo para seguir haciendo nuevas cosas. Por eso, un pedido permanente que hacemos a toda la gente que participa de RedPanal es que se suba las canciones terminadas, pero también cada track por separado. Así nos enriquecemos todos, compartiendo, colaborando, haciendo música libremente.

Para mostrar en la práctica como funciona una sesión multipista, te proponemos hacer este sencillo ejercicio:

1.- Descarga un editor de audio multipista. Existen muchos muy buenos. Si no tienes ninguna preferencia, te recomendamos Audacity, que es simple, liviano y funciona en cualquier sistema operativo.

2.- Descarga una de las sesiones multipista de los siguientes artistas (clickear en el nombre de la canción).

The Beatles

Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band / With A Little Help from my friends / A Day In The Life / She´s Leaving Home

Bob Marley

Lively Up Yourself / Is This Love / No Woman, No Cry

Queen

Bohemian Rhapsody

Stevie Wonder

Superstition

Nine Inch Nails

Capital G / 1000000 / Another version of the truth / coronaradiata

Posteo original con pistas de Nirvana, Marvin Gaye, Doobie Brothers.

AC/DC

Back in Black / You shook me all night long / Tomado  del disco Live at Donington

The Rolling Stones

You Gotta Move (Live 1969) / (I Can’t Get No) Satisfaction (Live 1969) / I’m Free (Live 1969) / Prodigal Son (Live 1969) / Sympathy For The Devil / Under My Thumb (Live 1969)

Nirvana

Lithium / Smell Like Teens Spirit

Beastie Boys

So what’cha want

Billy Idol

Dancing with myself

The Clash

Should I stay or should I go

The Police

Can’t stand losing you / Roxanne / So lonely / Synchronicity II

Posteos original con más sesiones de Ramones, Lenny Kravitz, David Bowie, Deep Purple, Joan Jett and the Blackhearts, Joe Satriani, Kiss, Queen, Wild Cherry, Santana, Steve Vai.

Existen más sesiones de los músicos que más te gustan en Taringa, por Torrent y otros recovecos de la web. A explorar!

3.- Por último, abre las pistas en tu editor de audio y empieza a jugar con ellas: con el mute, solo, volumen y equalizador de cada canal ya podés divertirte. Si empiezas a procesar cada pista con plugins… Dios se apiade de tu alma!

Mira este video del taringuero espejaime para hacerte una primera idea.

Ahora que ya sabes cómo funciona una sesión multitrack, esperamos que aportes con tus creaciones y tus pistas en RedPanal, para que toda la comunidad siga creciendo colectivamente! Ahí nos vemos!!

La Industria Musical tal cual la conocemos surge a principios del siglo XX. Entre las múltiples causas que pueden ser reconocidas, existen dos que queremos resaltar:

1. Aparición de soportes físicos de reproducción de música.

Aunque hoy suene raro, hubo un tiempo en que la música no podía ser registrada. La música era esencialmente espontánea, original, inmediata. Existía la posibilidad de escribir transcripciones en partituras, pero se sabe que la música ejecutada tiene infinitas más variables que las que pueden surgir del formato escrito. Errores de ejecución, sonido ambiente, tempo variable, afinación templada por el clima del momento y un largo etcetera hacen que no podamos saber certeramente cómo sonaba la música de Bach o Ravel, por ejemplo.

El audio pudo ser “aprehendido” por primera vez en 1847, gracias al fonoautógrafo de Leon Scott. El fonoautógrafo, sin embargo, no permitía la reproducción del sonido registrado, cuestión que fue posible con la invención y patentamiento del fonógrafo en el año 1876. A partir de 1890, se empieza a producir el gramófono y el disco gramofónico (generalmente llamado “vinilo”), que llevarán a la música a una escala de difusión jamás vista anteriormente.

En el “disco” el capitalismo logra uno de los mayores objetivos que pudiera soñar: crear de la música una mercancía pausible de ser estandarizada, producida en serie y comercializada como cualquier otro bien de cambio. Las bases de la industrialización musical están garantizadas. Progresivamente, las pautas de este campo creativo irán siendo estructuradas por variables exógenas, vinculadas a las necesidades del creciente mercado que del mismo surge, en un proceso que, así como fomenta la circulación de información, homogeneiza la diversidad estética en función del éxito probado.

2. Paralelamente surgen los grandes medios de comunicación. Al periódico, ya masificado en el siglo XIX, se suma el cine, que implica un radical cambio en la forma de crear y reproducir cultura. Nuevamente, nos encontramos aquí con un nuevo producto mercantilizable que funcionará como una importantísima herramienta en lo que a difusión, comunicación y creación cultura se refiere. Finalmente, la investigación con ondas electromagnéticas dará lugar a la masificación de la radio primero, y a la televisión después. De esta manera el desarrollo de dichos medios no sólo implicará un fuerte apuntalamiento comercial de la industria de la cultura, sino también la posibilidad de difundir a nivel internacional las pautas culturales de los países centrales (productores de esta tecnología), cuestión que supondrá una fuerte reestructuración de la subjetividad individual y las identidades culturales locales, nacionales y regionales.

Las primeras voces críticas a la mercantilización moderna de la cultura empezarán a surgir..

Por Guillermo Rodriguez Pericoli

Controladores Inteligentes VX de CME

Presentación de los primeros teclados inteligentes del mundo, de la firma CME. Sus nuevas características y tecnologías revolucionarias ya se encuentran en Argentina.
La primera impresión de los nuevos controladores VX5 y VX6 de CME, es la maestría que adquirió la marca en la fabricación de controladores. Encontramos un controlador sólido que impacta por no tener imperfecciones ni detalles de construcción que pudieron salir mal. Es simplemente asombroso.
Lo segundo que uno hace, es recordar que CME se caracteriza por estar siempre a la vanguardia, implementar nuevas tecnologías y revolucionar productos que en cierta forma ya conocemos… Entonces enseguida uno piensa: A ver “¿Con qué me van a sorprender esta vez?”.

Las características más importantes como controlador son sus teclas semi pesadas con control inicial, aftertouch, velocity y sensibilidad, 4 salidas MIDI 12 trigger pads, 8 controladores tipo perillas, 9 controladores endless, un controlador tipo cinta, pitch bend y rueda de modulación, 1 pantalla de lcd de 16 caracteres y 9 faders motorizados… Todos programables! Además de la posibilidad de utilizar pedales de expresión, de sustain, breath controller y 27 botones numéricos y de función entre otras cosas.
Además no puedo dejar de destacar la excelente idea de aprovechar la conexión USB no solo para MIDI, sino también para Audio, ya que los nuevos VX5 y VX6 poseen una placa de audio profesional interna. Esto se nos vuelve una tranquilidad (ya que no deberemos preocuparnos de que en cada computadora que llevemos nuestro controlador, y más si queremos tocar en vivo, que tenga una placa de audio profesional y tener el fantasma de la latencia, el ruido, el cuelgue siempre acosándonos) pero por sobretodas las cosas nos
dejará expandir nuestro trabajo, ya que la placa de sonido interna cuenta con dos entradas de micrófono / línea con perilla de control de volumen propio y entrada plug ¼, dos salidas de línea con conector plug ¼, dos salidas de auriculares con control de volumen y conector plug ¼.
Luego de ver todas estas características e imaginarme todas las cosas que ya quería empezar a hacer con los VX5 y VX6, volví a recordar algo que había pensado al principio: “¿Con qué me van a sorprender de nuevo?”… Y encontré un teclado con tantas nuevas funciones que nunca lo hubiera imaginado. Siempre pensé que los cambios e implementaciones de nuevas tecnologías sucedían de forma lenta, con algún que otro pequeño cambio los distintos modelos, pero tengo que admitir que me equivoqué. No por nada en CME tienen la fama de vanguardistas y de crear los mejores controladores del mundo. Ahora entiendo también por qué los teclados de la serie VX son los primeros controladores “inteligentes” del mundo.
La primera de estas funciones que llamó poderosamente mi atención es que nuestro controlador no va a quedarse siempre como lo compramos. ¿Qué quiero decir con esto?, que la nueva serie VX posee un módulo de expansión multifunción, que nos da la opción de sumar por ejemplo sonidos y un sampler, un sintetizador analógico, una interfase de audio Firewire, una consola digital para mezclas, etc… Además que nuestro pad de loops y canciones puede ser actualizado por nosotros vía USB descargando los nuevos paquetes que nos brinda CME. Las otras ideas revolucionarias que CME suma al VX5 y VX6 son multi escalas, modo de juego y U-Ctrl.

Con multi-escalas vamos a configurar nuestro controlador para poder tocar cualquier escala musical que queramos. Desde nuestra querida y archiconocida escala temperada hasta música indú, arabe, oriental, etc. El modo de juego es un modo muy interesante, con el que los expertos van a poder probar su habilidad y los novatos aprender muchas cosas útiles. Finalizando las características especiales, U-Ctrl nos permite utilizar nuestro VX5 o VX6 como si fuera la superficie de control “Mackie Control” y manejar todas nuestras opciones de mezcla en Nuendo, Sonar, Reason, etc, con solo presionar un
botón en nuestro controlador.
Cabe destacar por último que la serie VX es compatible con Windows Xp, Vista, 7 y Mac Osx y es alimentado vía USB, siendo además el VX5 un controlador de 4 octavas y el VX6 de 5 octavas.

Ayer tuvimos un lindo intercambio con un grupo de venezolanos via Identica y Twitter. Empezó gracias a la noticia del próximo Encuentro Latinoamericano en Conocimiento Libre y Licenciamiento que nos sirvió para ponernos en red y preguntarnos “Qué podemos hacer con la música libre en cada uno de nuestros países?”.

RedPanal originalmente nació en Argentina. El grupo más activo de la comunidad sigue estando (a nuestro pesar!) geograficamente ahí. Sin embargo, queremos que sea un espacio abierto, donde puedan aportar personas y organizaciones de cualquier lado del mundo, poniendo especial hincapié en Nuestra América.

Así la cosa, invitamos a todxs a participar de nuestra incipiente lista de correos, donde compartimos algunas de las líneas de trabajo que llevamos adelante. Sería un muy buen hilo de conversación “Cómo armamos nodos de música libre?”. Se suman? Es abierta y todxs son bienvenidxs!

@nodolibre @CNTI @w3asel @MichelEnLaRed @lordvalor @eliuflorez / @miusters @kossa @ejdecena @pigbar @F0405 @YoRosales @Maru1ve @emirblog

Es por todos conocida la historia de la “Red Special“, la guitarra que fue construida en 1963 por el propio Brian May con la ayuda de su padre Harold, cuando todavía estaba en el colegio (FOTO A). Una de sus características reside en el circuito, ya que mientras la mayoría de las guitarras tienen el suyo en paralelo, la de May trae tres pickups de simple bobina conectados en serie. De esta forma, al switchear dos pickups se obtiene el sonido del humbucker. Cada pickup tiene un switch de on/off y otro para cambiar de fase cuando se usan dos o tres pickups al mismo tiempo (FOTO B). El mango de la “Red Special” es de caoba con 24 trastes, el bloque central y la trastera son de roble, mientras que el frente y la parte trasera del cuerpo llevan un enchapado de caoba sobre un bloque macizo con cámaras de aire. En cuanto a los accesorios, los resortes del sistema de vibrato provienen de las válvulas de una moto, la cenefa del cuerpo de bordes de estantes, y los marcadores de trastes de botones de madre perla. Los pickups son “Burns Tri-Sonic” bañados en resina epoxy (araldite) para prevenir acoples microfónicos. ¿Cuánto le costó esta guitarra al guitarrista de Queen? Unas £8, algo así como U$15.-

Durante toda su carrera se lo asoció con los amplificadores Vox AC30. Actualmente el guitarrista usa el modelo AC30 TBX Blue Alnico Speaker Model 2 x 12″ (FOTO C). Estos equipos valvulares británicos son clase A. Tienen cuatro entradas divididas en tres canales -Vib/Trem, Brillant, Normal- de los cuales May usa siempre el canal “Normal” al máximo y con los controles de tono en 0, controlando el sonido desde su guitarra (FOTO D). En vivo, May usa por lo general 12 de estos equipos de 30 watts en cuatro grupos de a tres: con delay 1 & chorus, sonido normal sin efectos, con delay 2 & chorus.

DEACY AMP

Este equipo fue el responsable de la mayoría de los sonidos de May en estudio (FOTO E). Fue construído por John Deacon, bajista de Queen. Es transistorizado (transistores de germanio) con un tamaño de 12″ x 6″, y lleva un pequeño parlante que Deacon adaptó de un equipo de audio hi-fi de la época. May enchufaba su guitarra al Treble Booster y de ahí a este “Deacy Amp”.

PUA

En vez de utilizar una púa plástica común, May usa monedas -un penique inglés- que es chiquito y con un borde dentado, porque cree que las púas plásticas son muy flexibles.

TREBLE BOOSTER

Un ingrediente clave en el sonido de May es el booster de agudos (+30dB), que quita parte de las frecuencias graves de su sonido para permitirle aprovechar toda la distorsión natural valvular de sus equipos. Originalmente, May utilizaba un pedal Dallas Rangemaster que se perdió en los 70′s (“Queen I” a “Una Noche en la Opera” . Su padre le construyó luego un reemplazo basado en el mismo circuito. Más tarde Peter Cornish, quien también le hizo la pedalera a May, produjo otra versión de este booster de agudos, el TB83 usado hasta “Back to the Light”. Actualmente, el guitarrista usa el “Brian May Fryer Treble Booster” construído por Greg Fryer, quien también los hace comercialmente para el público en general (FOTO F).

EFECTOS

Brian May usó desde 1972 una pedalera que contenía dos switches para los dos ecos a cinta Echoplex, un pedal Foxx Phaser, un Treble Booster y un Pete Cornish Treble Boost doble custom con bypass switches (FOTO G).
En 1982, Pete Cornish le fabricó el sistema que May utilizó hasta que le fue robado, antes del Freddie Mercury Tribute Concert de Wembley. Este sistema constaba de un regulador de voltage y fuente de poder que le permitía al guitarrista utilizar un cable de 30 mts. de largo sin perdida de señal, y una unidad de ruteo que alimentaba a 14 Vox AC30: tres llevaban la señal de uno de los MXR Digital Delay y tres la segunda señal de otro de los delays MXR, cinco con la señal sin efecto, y tres más con la señal del Boss CE-1. En vez de encender y apagar los efectos, éstos estaban siempre prendidos y lo que May hacía era mutear los equipos según el sonido deseado.

La pedalera que operaba May llevaba dos switches para los delays MXR digitales, un pedal para regular la velocidad del Phaser Foxx en un chasis de Crybaby, dos Treble Booster, un chorus Boss CE-1, switches on/off para el Booster y el chorus, un afinador y un pedal controlador del Harmonizer Eventide que no iba al ampli sino al sistema de sonido de la banda (FOTO H).

Como solista, Brian May utilizó distintas variantes de su set-up. En principio, iba de su guitarra al “Fryer Treble Booster” y de ahí a un inalámbrico Samson. Este envía su señal a una interfase Rocktron, la cual la divide para ir a dos Rocktron Intellifex conectados a un delay Yamaha D5000 en estéreo, a un afinador Peterson Strobetuner y también directo a un equipo. Un Rocktron Patchmate era usado por May para controlar los programas mediante una pedalera Korg
A comienzos del nuevo siglo, May incluyó un wah wah Crybaby luego del Treble Booster, pasando por el Rocktron Patchmate Midi Switcher que envía la señal al Rocktron Intellifex para efectos de chorus estéreo, a dos delays digitales Bel (800 y 1600 ms.) y a un afinador Peterson, todo gobernado por una pedalera Rocktron Midi Mate, siempre con la misma configuración de tres equipos (FOTO I).
Quizás el efecto más famoso usado por Brian May sea su delay para producir armonías en tiempo real. Originalmente lograba esto con delays a cinta, y actualmente el guitarrista utiliza delays digitales. Para lograr el efecto “May” hay que utilizar dos delays, uno seteado en 800 ms. y el otro en 1600 ms. Las tres señales (normal, delay 1 y delay 2) son enviadas a tres equipos (derecha – centro – izquierda) para prevenir cualquier intermodulación de las distorsiones.

Fuente: El rincón del guitarrista.

Y como siempre, yapa musical… Por Taringa podemos encontrar el master original de Queen (Bohemian Rapshody), versión multitrack. Bajate un editor de audio, las pistas, y empezá a mezclar a Queen, grabarle arreglos tuyos, etc.

MuseScore es un programa de notación musical libre multiplataforma WYSIWYG, bajo licencia GNU GPL.

Algunas de sus características son:

• WYSIWYG (Lo que ves es lo que obtienes), las notas se escriben en una “partitura virtual”
• Número ilimitado de pentagramas
• Hasta cuatro voces por pentagrama
• Inserción de notas fácil y rápida con ratón, teclado o MIDI
• Secuenciador integrado y sintetizador por software FluidSynth
• Importa y exporta MusicXml y archivos MIDI Estándar
• Disponible para Windows, Mac y Linux
• Disponible en 26 idiomas
• Licencia GNU GPL

RedPanal estará presentes en las próximas Jornadas del Sur, evento de Software y Cultura Libre a realizarse del 14 al 16 de Agosto en la Universidad del Sur, ciudad de Bahía Blanca.

Entre muchas excelentes charlas (que bueno siempre es participar de estas cosas, conocer otros proyectos, airear un poco las ideas!) contaremos la experiencia de RedPanal como comunidad de música libre y colaborativa:

“Una plataforma para crear música entre todxs, usando internet como canal de encuentro. Con todo el material liberado bajo licencias Creative Commons, nuestra música es creada para remixar, compartir, descargar, procesar y hacer lo que quieras con ella. En esta charla contaremos la historia del proyecto, las novedades de nuestra nueva versión del sitio, y la experimental construcción de Sinetesik, un instrumento musical hecho en base al sonido que la comunidad fue realizando.”

Los esperamos ahí… Viene fresca la mano, no?!

HSR 2.50 Monitores de respuesta plana – Por Guillermo Rodriguez Pericoli

“La última vez que subestimé la necesidad de un monitoreo de respuesta plana perdí un negocio de dos millones de dólares”… me confesó recientemente, durante el NAMM 2008 en Anaheim, California, un conocido gurú del mastering. A lo cual no tuve más remedio que responder: “La primera vez que leí la expresión monitoreo de campo cercano la asocié con Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, el legendario film de Steven Spielberg”.
Nos encontrábamos a punto de escuchar la demostración de un novedoso sistema de monitoreo activo que prometía ser un gran descubrimiento para nosotros. Atrás nuestro, haciendo la cola estaban figuras de la talla de Craig Anderton, David Kutch Joins, John Vestman y muchos empresarios de la música de todas partes del mundo.
A la hora señalada, apareció un señor de rasgos asiáticos vestido de una forma muy particular quien repartió a cada persona solamente un papel impreso. Se trataba de un austero folleto sin fotografía ni imagen alguna cuyo único contenido era un texto en inglés humildemente traducido por mi como sigue: Los HSR 2.50 son monitores activos de campo cercano diseñados especialmente para la mezcla y masterizado de audio. Se destacan entre sus pares por un sonido claro y transparente que permite realizar mezclas que pueden ser oídas perfectamente balanceadas en cualquier sistema de audio, gracias a su respuesta plana en frecuencias entre 35 Hz y 20 Khz. Son monitores de dos vías, que poseen un woofer (de 6,5 pulgadas) y un tweeter. Ambos se encuentran magnéticamente sellados para evitar la interferencia y posible daño a equipos de video. El gabinete además posee un tubo de sintonía de 2 pulgadas para la optimización de la respuesta plana del woofer. Los HSR 2.50 tienen una potencia total de 100W bi-amplificado (50W Izquierdo + 50W Derecho) con conexión de energía en cada gabinete. Las medidas de altura, ancho y profundidad son: 34 x 21.1 x 26.4 cm respectivamente. Los frentes poseen un diseño curvo especialmente creado para la proyección de la imagen sonora y para reducir difracción en altas frecuencias, lo cual no es posible realizar con los bafles cuadrados tradicionales. Los gabinetes fueron construidos en madera para soportar altos niveles de presión sonora. El espesor de la misma es de una pulgada y media en el panel frontal que da la integridad estructural al conjunto. En la parte posterior de cada gabinete se hallan: un conector estándar de alimentación, un selector de voltaje (110/220), la llave
de encendido y los conectores de entrada de audio (tanto XLR como TRS de un cuarto de pulgada). También poseen un diodo electro-luminiscente (LED) bicolor de doble función. La luz verde indica el encendido y la roja la sobrecarga de la entrada.

En la parte de adelante del pequeñisimo recinto al que entramos en grupos de seis personas había nada más que una tela negra. Al contrario de lo que me sucede con lo auditivo, en lo visual no soy nada detallista, nunca recuerdo una cara ni un lugar. Pero esta vez reparé en el detalle de la cortina porque a esa altura estaba muerto de intriga por ver cómo eran los monitores más que por comprobar su respuesta plana. Los murmullos se apagaron, se cerró la puerta hermética y al igual que el resto me puse a leer detenidamente el folleto. En ese instante sucedió la magia: comenzamos a oír algunas canciones de Abbey Road de Los Beatles pero de una manera muy sutil, parecían estar allí. Al correrse el telón finalmente los vimos y para ese momento estábamos todos enamorados del sonido. Como dijo otro pope del mastering que no recuerdo ahora su nombre: “el mejor monitor de respuesta plana será aquel que no pueda escucharse como tal, es decir: que no tenga entidad propia en el terreno audible, sin dejar color alguno”. Eso es lo que para nosotros representa el sonido de los HSR 2.50.
Pero lo más revolucionario o novedoso vino al conocer el precio que ya estimábamos en inalcanzable para el bolsillo argentino. Todo lo contrario. Estos monitores suenan realmente más planos que cualquiera de precio superior, puesto que ya han sido desarrollados utilizando partes ya existentes en el mercado, casi estándares y por ello: ya amortizadas.
Ahí fue cuando empezamos a sospechar que este producto sería un éxito en Argentina y tomamos la decisión de introducirlo en nuestro mercado. Ahora el primer embarque está navegando por algún punto del océano Atlántico rumbo a nuestro país. A pesar de estar en pleno verano ya llevamos vendido por adelantado casi la mitad del mismo y estimamos que cuando usted esté leyendo esta revista, estará vendido más del ochenta por ciento.

En pocos días, el trailer del documental sobre Arduino que está produciendo el Laboral (Centro de Arte y Creación Industrial) está generando enorme revuelo. Arduino es posiblemente el proyecto de hardware libre más relevante que hasta hoy exista. Para la música, esto trae nuevos caminos que tendremos que experimentar y crear.

Arduino es una plataforma de electrónica abierta para la creación de prototipos basada en software y hardware flexibles y fáciles de usar. Se creó para artistas, diseñadores, aficionados y cualquiera interesado en crear entornos u objetos interactivos.

Arduino puede tomar información del entorno a través de sus pines de entrada de toda una gama de sensores y puede afectar aquello que le rodea controlando luces, motores y otros actuadores. El microcontrolador en la placa Arduino se programa mediante el lenguaje de programación Arduino (basado en Wiring) y el entorno de desarrollo Arduino (basado en Processing). Los proyectos hechos con Arduino pueden ejecutarse sin necesidad de conectar a un ordenador, si bien tienen la posibilidad de hacerlo y comunicar con diferentes tipos de software (p.ej. Flash, Processing, MaxMSP).

Las placas pueden ser hechas a mano o compradas montadas de fábrica; el software puede ser descargado de forma gratuita. Los ficheros de diseño de referencia (CAD) están disponibles bajo una licencia abierta, así pues eres libre de adaptarlos a tus necesidades.

Arduino recibió una Mención Honorífica en la sección Digital Communities de la edición del 2006 del Ars Electronica Prix. El equipo Arduino (Arduino team) es: Massimo Banzi, David Cuartielles, Tom Igoe, Gianluca Martino, and David Mellis. Credits

Compra una placa Arduino

Descarga el Software Arduino

Y como siempre, una Yapa musical: algunos videos con usos experimentales de Arduino.

Arduino sings ‘Daisy Bell’ from Tinker on Vimeo.

Arduino Music from Roald Joosen on Vimeo.

PureData… Ahora sí! Estamos frente a unos de los softs que están haciendo historia! Debemos decir que no es sencillo cuando uno da sus primeros pasos, pero si la experimentación  multimedial es tu búsqueda, hay que poner un ojo aquí!

Pd (también conocido como PureData) es un entorno gráfico de programación y procesamiento para audio, video e imagen en tiempo real. Es la tercera rama importante de la familia de lenguajes de programación con patches conocido como Max (Max / FTS, Max ISPW, Max / MSP, jMax, etc), originalmente desarrollado por Miller Puckette en el IRCAM. El núcleo de Pd es escrito y mantenido por Miller Puckette e incluye el trabajo de muchos desarrolladores, por lo que todo el paquete en gran medida un esfuerzo de la comunidad.

Pd fue creado para explorar ideas acerca de cómo perfeccionar el paradigma de Max con las ideas centrales de permitir que los datos sean tratados de una manera más abierta y su apertura a las solicitudes por fuera del audio y el MIDI, incorporando gráficos y vídeo.

Algunos ejemplos:

ReacTable, la joyita de la abuela (Reactivision + Pd + Processing).

Una linda y sencilla aplicación de corte educativo

Potencia Vjing, junto a Resolume.

Pruebas con controladores:
Un Joystick y Ableton.

Con Korg MicroKontrol.

De lo físico a lo virtual, una Beta con Arduino y Pduino.

También toma el movimiento

Es fácil de extender  Pd escribiendo clases de objetos (“external”) o patches (“abstractions”). El trabajo de muchos desarrolladores ya está disponible como parte del estándar de paquetes de Pd y la comunidad de desarrolladores Pd está creciendo rápidamente. Los acontecimientos recientes incluyen un sistema de abstracciones para la construcción de entornos de ejecución, una biblioteca de objetos para el modelado físico, y una biblioteca de objetos para la generación y procesamiento de video en tiempo real.
Resultado de la Soledad

Pd es software libre y se puede descargar ya sea como un paquete de sistema operativo específico, paquete fuente, o directamente desde el CVS. Pd fue escrito para ser multi-plataforma y por lo tanto es muy portátil, existen versiones para Win32, IRIX, de GNU / Linux, BSD, MacOS X y que se ejecutan en cualquier cosa, desde un PocketPC a un viejo Mac a un PC nuevo. Es posible escribir patches externos que trabajan con Max / MSP y Pd utilizando FLEXT y cyclone.

Si se te ocurren formas de vincular Pd con RedPanal, nuestra comunidad de música libre y colaborativa, solo tienes que escribirnos! Estamos avanzando con Sinetesik, por ejemplo, experimentando esta tecnología!