IFPI es el organismo que representa globalmente a la industria discográfica. El Miércoles pasado ha publicado un nuevo reporte que remarca las cifras monetarias y servicios que los sellos proporcionan en el desarrollo y promoción de artistas. El documento es muy interesante por la información que contiene y la forma en que la industria musical se propone promoviendo la lucha anti-piratería y fomentando de los artistas. Tenemos que empezar a plantear este debate desde la cultura libre, entendiendo que el rol de estos intermediarios (discográficas y distribuidoras) se ha logrado instalar por encima de los intereses de los músicos y otros actores como arregladores, sonidistas, etc… Los verdaderos productores, podríamos decir.

Sin embargo, más allá del tono apologético, es necesario leer estos textos y pensar cómo sería un modelo superador desde nuestro lado. Esto es un desafío bien interesante. Veremos si podemos ir sistematizando algunas opiniones formadas.

Les dejamos el texto que fue publicado en el blog amigo Aliado Digital, que aconsejamos seguir permanentemente.

“Se estima que en su totalidad los sellos invierten $5,000 millones de dólares anuales en talento musical, apoyando a miles de artistas, y gastando un monto típico de $1 millón de dólares para catapultar a un artista/grupo pop en los principales mercados.  Habría más de 4,000 artistas en actividad en los sellos ‘major’ (EMI, Sony, Universal, Warner) –de los cuales el 25% habría sido contratado en los últimos 12 meses– y  varios miles más en las discográficas independientes.

Las compañías discográficas son los mayores inversores en el talento musical, aportando casi el 30% de sus ingresos por ventas en el desarrollo y mercadeo de artistas.  Asimismo, La música grabada tendría un enorme impacto económico, ayudando a generar un mayor sector musical, incluyendo la música en vivo, radio, edición, equipamiento de audio, estimado en $160,000 millones de dólares anuales.  IFPI calcula que este sector emplea a 2 millones de personas en todo el mundo.

Con respecto a la inversión inicial en un artista en EE.UU. y el Reino Unido, el reporte señala que el monto de $1 millón de dólares se divide de la siguiente manera:

• Adelanto para que el artista pueda concentrarse sólo en componer, practicar, grabar y tocar su música: $200,000 dólares.
• Grabación del primer disco (sin productores famosos ni orquestas, etc.): $200,000 dólares.
• Tres videos musicales: $200,000 dólares.
• Gira: $100,000 dólares.
• Promoción/márketing: $300,000 dólares.

Las inversiones de los sellos, sin embargo, están cada vez bajo mayor presión a causa del intercambio ilegal de contenidos en Internet y de otros modos de piratería.  Por ejemplo, en Francia, datos de la industria muestran que en 2009 las compañías discográficas invirtieron el 12% de sus ingresos en el márketing de artistas, una cuota que retrocedió considerablemente con respecto al 15% atribuido en 2006, cuando los ingresos ya habían caído enormemente debido a la piratería en línea.”

Mariana Baraj, cantante y percusionista reedita su primer disco solista Lumbre. Buenísimo disco, donde suma y enriquece las propuestas musicales que hace partiendo siempre de la raíz… Fundamental crecimiento para el siempre vivo folklore latinoamericano. Dentro del mismo está el bonus track del tema ganador del concurso de RedPanal que hicimos junto a la artista Alomejo luego no vuervo. Se acuerdan??? A partir de pistas cedidas por ella se crearon diversos temas posibles. Las voces de Mariana están basadas en “Ya me voy”, una copla del norte argentino anónima, de dominio público. Recordamos que el ganador del concurso fue un músico español, de Cadiz, llamado Huzkey. Acá pueden escuchar más de sus temas.

Para más info pueden chequear el blog de Mariana Baraj.

Transcribimos una excelente nota de Lito Nebbia. Por fin músicos de referencia empiezan a plantear las cosas tal como son, con la voluntad de crear un modelo más justo, sustentable y positivo para los músicos.

La Cámara de Diputados ha convertido en ley un proyecto que prolonga de 50 a 70 años los derechos de las compañías discográficas sobre los discos que alguna vez editaron. Y es una pena que el Congreso a veces no tenga información clara y real sobre lo que trata, porque esta ley sólo protege a las grandes compañías discográficas para que puedan seguir manipulando a su antojo centenares de álbumes de diversos géneros. Albumes que, en la mayoría de los casos, están bajo un contrato leonino en el que el artista no tiene la menor posibilidad de ver respetada su obra y mucho menos de percibir los derechos reales que le corresponden.

El artista siempre es perjudicado a través del tiempo. Cuando no aparecen reediciones de sus trabajos creativos, pierde de cobrar sus royalties discográficos. Si es autor, también se debilita el cobro de sus ingresos autorales. Pero lo más grave es que, en algunos casos, ha ocurrido que el manipuleo sobre la no edición de una obra es lo más parecido que hay al término “que te borren del mapa”.

Pensemos: el artista no tiene disco para trabajar, tampoco lo tiene para que siga vigente su obra, y si llega a reclamar que lo liberen, tampoco le permiten publicar su trabajo. Ni siquiera digo, a estar altura, pedirles que te devuelvan un master: aquí se trata de una verdadera Máquina de la Inconveniencia.

Puedo citar detalles de mi caso personal: a mis 17 años firmé contrato con la legendaria RCA como integrante de mi grupo de adolescencia, Los Gatos. Hasta hoy esos álbumes llevan vendidas millones de copias. Pero nunca podremos saber exactamente el número, porque la compañía discográfica, que sub-edita a través de casas sucursales que tiene por todo el mundo, jamás hace una rendición de cuentas fuera de tu país de origen. Tengo ediciones de mis discos en Estados Unidos, Venezuela, Bolivia, Uruguay, Chile, Costa Rica, Brasil… Y, de este modo, jamás he cobrado un centavo. Los Gatos éramos número 1 en ventas en casi toda América latina. Lo mismo pasó con mis primeros discos como solista. Hay canciones que han estado varias semanas en los primeros puestos de otros países, y jamás me las liquidaron.

Mientras va transcurriendo el contrato leonino que firmó, uno siempre está ocupado y entusiasmado con el siguiente disco, y piensa que finalmente todo se va a solucionar. Por eso no se litiga oportunamente. Además, ¿cómo desconfiar de la gente que está tan interesada en nuestra música? Pero cuando el contrato termina, y uno queda libre de grabar para esa compañía, es cuando comienza el mayor atropello.

Cuidado: estoy refiriéndome exclusivamente a hechos que ocurren en el ambiente de nuestro país. En Estados Unidos, cuando algunos artistas terminan su contrato, la compañía sigue permanentemente reeditando su obra y cuidándola. Ni qué hablar si es un artista que continúa en total actividad: sigue manteniendo relación con la compañía anterior, sencillamente porque el cuidado del material grabado es algo que les compete y conviene a ambos.

En nuestro país hay un anecdotario lleno de historias donde un gran artista, uno de esos que le ha hecho ganar muchísimo dinero a la discográfica (y soy uno de ellos), trata de comunicarse con la compañía para una consulta o reunión, y ni siquiera lo atiende la secretaria de algún ejecutivo. Terminado el contrato, hay un cese de relaciones. Entonces comienzan a ocurrir atrocidades como cambios de portadas, equivocaciones en los créditos, mala masterización de los álbumes, hasta llegar a un par de sucesos que me parece bueno contar.

Varios años atrás, la compañía que tiene derechos sobre los discos de Los Gatos publicó un casete de regalo dentro de una caja de las hamburguesas Paty, que se vendía exclusivamente en los grandes supermercados. Así como lo están leyendo. Lógicamente incluía el tema “La balsa”… O sea que no sólo se hartaron de ganar dinero, y mal pagarnos derechos durante 40 años, ¡sino que ahora hacen un negocio hasta con las carnicerías!

Luego de esto, durante un verano de esos en que ya no saben qué inventar para vender boludeces en la playa, publicaron un CD remix de temas clásicos de los años ’60. No podía faltar nuevamente “La balsa”. Esta vez a nuestra grabación original le sumaron pitos y matracas, gente haciendo algarabía y una cantidad de basura que es una falta de respeto para una grabación que es un hito para la historia de la música popular argentina.

¿Existe alguna ley en nuestro país que pueda corregir o no permitir que sucedan este tipo de cosas? Por supuesto que no.

¿Qué desearíamos más los artistas que el hecho de que la vieja compañía discográfica donde registramos nuestros primeros éxitos sea la que siga desarrollando el material (con un contrato legal y razonable), y en el caso de artistas con larga trayectoria, llegar a un acuerdo donde el paso del tiempo y los cambios tecnológicos de los productos no terminen resultándonos perjudiciales?

Muchas veces en reportajes me preguntan qué pienso de la piratería y por supuesto que no estoy de acuerdo con eso, ni con nada que signifique robar. Pero, ¿cuál es mi lugar como artista, cuando por un disco que se vende de Los Gatos percibo cuatro centavos? La piratería no me hace nada, si sólo pierdo 4 céntimos…

Cuando estábamos a punto de celebrar el 40º aniversario de nuestro grupo y de la grabación de “La balsa”, mantuve reuniones con ejecutivos de la compañía que tiene el derecho de explotación (nunca mejor usado este término) de nuestros discos. Asistí con la propuesta de revisar ese tramposo contrato que firmé a mis 17 años. Lógicamente nunca nos pusimos de acuerdo. ¿Cómo ponerse de acuerdo con gente que desprecia la música?

Los amigos de El Cosmonauta son increiiiiiiiibles!! Hace un tiempo lanzaron su concurso para hacer remixes del teaser de la película. Quienes les guste trabajar con formatos multimedia no pueden perderselo, por la calidad de la imagen que entregan. Ya hay unos 18 teasers realizados, uno mejor que el otro. Les dejamos la info:

Remézclanos.

Desde el principio, quisimos hacer de “El Cosmonauta” una experiencia participativa, que sirviera a todos para comprobar la potencia de las licencias libres. Después de un tiempo haciendo pruebas, damos salida a la primera de las convocatorias destinadas a ello: la Teaser Remix Experience, que lanzamos con TheAuteurs.

Puedes acceder al concurso en la sección “Participa”.

Hemos puesto a tu disposición 30 clips de vídeo (de los cuales no hemos utilizado ni la mitads :P), sonido ambiente, CGI, música (dos cortes del maestro Artemyev para “Solarys” de Tarkovski), locuciones en ruso e inglés, cartelas para acreditar la autoría… ¡todo lo que necesitas!

Tienes hasta el 31 de Marzo para enviar tu remix del Teaser.
Los ganadores se conocerán en la Yuri’s Night de este año.

¿Los premios? Lo que te contamos de momento es que habrán cámaras LOMO LCA Edición Especial “El Cosmonauta” y la chispa pop rusa de las cámaras secuenciales OKTOMAT.

¿Quienes están codo a codo con nosotros?

The Auteurs - Videoteca online distribuidora de The Criterion Collection y colaboradora de la iniciativa The World Cinema Foundation del director Martin Scorsese. Con más de un millón de usuarios, se ha convertido en el sitio web de referencia para ver cine de autor, recomendarlo, debatirlo y ahora… editarlo

Garage - La escuela digital de Cine de The Auteurs es un proyecto colaborativo donde cineastas de todo el mundo participan en iniciativas de edición, rodaje y producción. recién lanzado, ha generado grandes expectativas desde que se empezó a hablar de él hace meses.
Lomography Spain - Los representantes en España del fenómeno fotográfico que comenzara hace décadas en la Unión Soviética, ligada a un proyecto de fotografía militar, ya han estado con nosotros en la enterior experiencia colaborativa, “El sueño del cosmonauta”, donde cientos de lomografías exploraron el universo de una película que aún no existe. Ahora nos brindan todo ese maerial bajo Creative Commons y premiarán a los mejores remixers con cámaras de nombre ruso
Unifest - Tras cuatro años en los que han participado jóvenes de más de 80 universidades y 30 países, el festival Internacional de Cine Universitario UNIFEST celebra su quinto aniversario repartiendo más de 8000 euros entre estudiantes universitarios, estableciéndose definitivamente como la referencia en el mundo del cine Universitario. En breve desvelaremos el suculento premio con que agasajarán a los remixers.

We(Love)Cinema - El proyecto editorial sobre cine en Internet que más está dando que hablar (y que dará en los siguientes meses), cóctel de crítica y diseño y con un ambicioso calendiario de mesas redondas y actividades nos ha ayudado a dar forma a la comunicación final de esta experiencia poco usual en nuestro país.

UOC - Colaboradores de “El Cosmonauta” desde hace tiempo, la Universidad Oberta de Catalunya es la gran referencia universitaria en España en materia de formación en new media: creación colaborativa, software libre, transmedia, crowdsourcing… son palabras habituales en su temario. Con gusto por el riesgo y la experimentación, han decidido que quieren apoyar una iniciativa pionera en España: la Remix Experience de “El Cosmonauta”. El cómo lo revelamos en breve

SafeCreative - El primer registro mundial de propiedad intelectual, global, libre, abierto, independiente creado en un entorno web. Ofrece a los autores registro y alojamiento gratuito de las obras, y soporte para cualquier tipo de licencia (desde Copyright a Creative Commons, pasando por licencias creadas por el propio autor). Alojarán la película y los materiales en bruto del proyecto dentro de una ambiciosa colaboración con Riot Cinema que incluye trabajar juntos en la identificación semántica de la obra en Internet (esto es, que esté donde esté, se pueda saber cuáles derechos están abiertos y cuáles restringidos en la misma, sin enlaces, sin documentación añadida y sin alterar la obra).

The Internet Archive - Organización sin ánimo de lucro destinada a la preservación de recursos multimedia libres de derechos, o cuyos autores han decidido compartirlos con mayor libertad. Alberga el mayor archivo de películas, audio y texto Open Source. “El Cosmonauta” está alojado en la sección “Open Source Video”, y todo el material en bruto será alojado allí, además de en SC.

Conocimos mucha gente interesante en el Foro Social Mundial, la mayoría de ellos en el marco del Diálogo interplanetario de Cultura Libre, que desde una concepción amplia (como debe ser) de la cultura reunía gente de las más diversas áreas de trabajo.

Por simple afinidad temática, uno de los proyectos que mas nos deslumbró, fue el movimiento brasilero Música Para Baixar, que no casualmente al igual que la música popular brasilera se identifica con la sigla MPB.

MPB es una iniciativa para conectar diversas áreas relacionadas como: música, arte tecnología y comunicación colaborativa para generar y llevar propuestas para el mayor numero de personas posible, extrapolando las fronteras de un género o de la música misma.

MPB nace de la necesidad de involucrar económicamente mas actores del ámbito cultural brasilero, pero no desde la lógica de mercado imperante y excluyente, sino con una nueva relación entre capital y trabajo apostando a los conceptos y prácticas de la economía solidaria.

Fernando Anitelli de Musica Para Baixar y Dardo Ceballos de Red Panal en el FSM2010

Este movimiento conformado por músicos de todo Brasil, además de poner su arte al servicio de la gente, también esta fuertemente involucrado en el debate por derechos autorales, y ha tomado una posición muy clara en contra del proyecto de control de Internet que se debatió en las cámaras legislativas de aquel país.

El MPB entiende que además de hacer música, grabar y distribuir discos, es necesario un debate que permita a los actores sociales involucrados en el movimiento participar de una forma amplia y participativa de un cambio de percepción de la realidad de la industria musical.

Esta propuesta viene siendo articulada por diferentes actores de áreas distintas de la escena brasilera como músicos, VJs, activistas do software libre, productoras(es) culturales, académicos, agentes públicos, movimientos sociales, etc., donde todos están invitados a sumarse a esta lucha y una buena manera de comenzar es firmando el Manifiesto del Movimiento MPB.

Gog y Fernando Anitelli de Música para Baixar representando la Cultura Libre en la Marcha y el Show de Apertura del FSM2010

Participamos de las actividades del Diálogo Interplanetario de Cultura Libre donde se abordaron temas como derechos autorales y propiedad intelectual desde una mirada latinoamericana.

Mariano de NMIC, Dardo de RedPanal y Guillermo de Mozilla Argentina en el FSM2010.

La última semana de enero de 2010 viajamos a Porto Alegre junto a más de 40 proyectos relacionados a la cultura libre de Argentina y Uruguay  para participar de un diálogo regional sobre ésta temática que se realizo en el marco del Foro Social mundial 2010 por iniciativa del Colectivo Paulista Epidemia y con un fuerte esfuerzo de coordinación del Colectivo La Tribu y otras organizaciones.

La experiencia fue sumamente enriquecedora, una semana conviviendo con otros proyectos  permitió el intercambio de ideas entre diferentes actores sociales que abordan el tema de la cultura libre desde miradas distintas pero siempre relacionadas como el software libre, expresiones del arte libre (música, literatura, plástica), medios de comunicación y hasta soberanía y libertad alimentaria.

Hubo 3 días de intenso trabajo en la sede Canoas del FSM 2010 donde se sentaron las bases de un emergente movimiento latinoamericano que comienza a plantear la necesidad de que los bienes culturales de todo tipo pertenezcan al dominio público.

La actividad se organizó en torno a una serie de charlas y paneles que abordaron desde perspectivas diferentes el tema central que es la necesidad de un cambio cultural integral y global que permita desnaturalizar el hecho de que una idea, obra de arte o hecho cultural  puede ser apropiado por alguien para mantenerlo oculto del resto de la sociedad en una práctica medieval, que hoy es socialmente aceptada por la fuerte presión que imponen las corporaciones que usufructúan con ella.

Red Panal participó del panel sobre “Sustentabilidad: ¿Es posible ser un profesional de la Cultura Libre?” donde se abordaron las posibilidades de financiamiento para proyectos de Cultura Libre, y compartimos nuestra experiencia con proyectos muy interesantes como el movimiento brasilero de música libre:  Música para Baixar, la experiencia autogestionaria del grupo Teatro Mágico, y las editoriales independientes Milena Caserola (argentina), y Editorial Toró (Brasil).

Dardo Ceballos presentando RedPanal en el Foro Social Mundial 2010

Este primer encuentro cumplió con el objetivo de poner en relación a la gente que trabaja en la región por una cultura libre para el bien de toda la sociedad, es el punto de partida para trabajar sobre un consenso alrededor del concepto de que cultura queremos y conformar una coalición regional dispuesta a generar propuestas de trabajo y legislación en esta materia.

El próximo desafío es continuar trabajando en red con todos los participantes del diálogo interplanetario de cultura libre, sumar nuevos actores para empoderar la coalición, y organizar para Enero de 2011 un nuevo encuentro que tendrá como sede la ciudad de Sao Paulo. ¡Es hora de poner cabeza y manos a la obra!

Para participar de la articulación de esta iniciativa y recibir informaciones sobre el proceso, unite a nuestra lista de discusión:

culturalivre@lists.gpopai.org
http://lists.gpopai.org/listinfo.cgi/culturalivre-gpopai.org

Ayer, 2 de Febrero, Enrique Dans hizo una comparecencia ante la subcomisión de Propiedad Intelectual del Congreso de los Diputados de España. Leanla, ya que no tiene desperdicio:

“En la comparecencia, presidida por Clementina Díez de Baldeón (PSOE), estuvieron presentes los diputados Aitor Esteban (PNV), Jose Andrés Torres Mora (PSOE), Mª Gràcia Muñoz Salvà (PSOE), Jose María Lassalle (PP), Montserrat Surroca (CiU) y Joan Tardà (ER), además de la Letrada Asesora Lidia García. Había notificado previamente a la Secretaría de la Subcomisión mi deseo de utilizar una presentación, que está ahora disponible en SlideShare, y que en realidad quería únicamente para marcar los tiempos, ilustrar un poco las ideas-fuerza y no perder el hilo, así que tras unos breves instantes para conectar mi portátil, comenzamos. Llevaba un guión por si acaso había algún problema con el ordenador o la presentación, aunque no llegué ni a sacarlo del maletín. La presentación me llevó once minutos y medio, a los que siguió bastante más tiempo de preguntas y respuestas. La sesión, a puerta cerrada, se grabó en su integridad, aunque la grabación no se transcribirá y se considera para uso interno de la Subcomisión.

Empecé planteando la idea de evolución y de cómo el contexto social y tecnológico determina los modelos legislativos. Brevemente, repasé la historia de la propiedad intelectual desde la época en que ésta simplemente no existía como tal, hasta la aparición de la imprenta y la creación de la Stationers’ Company de Londres, con partituras que eran archivadas con el nombre del impresor, no del artista, un momento en el que claramente se separa la creación del negocio que genera la difusión de la misma. Hablé de cómo los derechos de autor han estado tradicionalmente vinculados al concepto de soporte y de copia, conceptos que ahora pierden completamente su sentido en un entorno en que el soporte se desmaterializa y la copia es algo que todos hacemos con cada clic de nuestro ratón. Revisé varias etapas, hasta llegar a la situación actual en Internet, con un montón de modelos diferentes que conforman un ecosistema de enorme diversidad, completamente imposible de controlar, en el que múltiples piezas interactúan en rápido movimiento. De ahí pasé a demostrar cómo habían sido las reacciones de la industria ante innovaciones como los cassettes (“home taping is killing music”) o el vídeo doméstico (“I say to you that the VCR is to the American film producer and the American public as the Boston strangler is to the woman home alone”), y cómo esos temores ante el inevitable progreso tecnológico habían resultado completamente ridículas, infundadas y malintencionadas, exactamente igual que las recientes demandas de determinados artistas españoles que reclamaban que “en cinco años esto desaparece, no habrá ni canciones ni música”.

Tras revisar la cadena de valor de la industria y su inadaptación al nuevo entorno, traté de emplazarlos a plantear la reforma de la ley del copyright en términos de “viejo modelo vs. nuevo modelo”: el viejo modelo, el centrado en torno a los soportes y las copias, es un caballo muerto. Y cuando tienes un caballo muerto, puedes usar un látigo mejor, cambiar de jinete, amenazar al caballo con despedirlo, nombrar un comité de estudio de caballos muertos, visitar otros países a ver como montan caballos muertos, cambiar las leyes para favorecer a los caballos muertos, reclasificarlos como “vivos inmóviles”, unir varios caballos muertos en un mismo tiro, subvencionarlos, promocionarlos como supervisores de otros caballos, redefinir las prestaciones de los caballos para que los muertos cualifiquen mejor… pero al final, estarás mejor desmontando y cambiando de caballo. Terminé hablando de modelos que sí funcionan, de cómo los actores tradicionales lastran otros que podrían funcionar, de cómo intentar controlar las descargas por la vía represiva era como fabricar hachas de madera, y de cómo la peor manera de buscar soluciones era perpetuando una situación de monopolio, ratificada por el reciente informe de la Comisión Nacional de la Competencia, que impedía el desarrollo de alternativas. En el fondo, para los diputados de la Subcomisión, el asunto está entre quedarse apoyando un viejo modelo agotado y sin sentido, frente a no permitir que una situación meramente coyuntural (las descargas) y unos intermediarios interesados y en régimen de monopolio condicionasen el desarrollo de nuevos modelos.

Tras la presentación, hubo un buen número de preguntas, todas ellas muy pertinentes e interesantes. Aitor Esteban me preguntó por la dinámica de la transición entre ambos modelos y por las posibilidades de España de definir su opción estando como está condicionada por el entorno internacional, una pregunta que me pareció muy buena y en la que recurrí al ejemplo de Brasil como país que está trabajando en una redefinición del modelo. Joan Tardà me pidió que profundizase en el asunto de la imposibilidad de control (en donde toqué los aspectos derivados de cómo un excesivo control acabaría generando una red cada vez más cifrada y mucho más incontrolable), y planteó el papel de las operadoras en el tema y su posible contribución, mientras que Jose María Lassalle me pidió mi opinión sobre la forma en que estos temas se estaban tratando en la LES.

Impresiones, en general positivas con respecto a la comparecencia, aunque no tanto en relación con los posibles frutos de la misma. En la actitud de la mayoría de los integrantes de la Subcomisión me pareció ver un interés genuino por entender el tema, por hacer preguntas pertinentes y por plantear el asunto de manera constructiva. El problema, me temo, puede venir del papel que esta Subcomisión acabará jugando en el tema: creámoslo o no, una Subcomisión creada expresamente para estudiar la modificación de la propiedad intelectual puede acabar siendo completamente irrelevante, y los asuntos de verdadera importancia decidirse en leyes que actúan a modo de “caballo de Troya” como la LES, en lo que constituiría una verdadera falta de respeto al Parlamento y a los ciudadanos. Veremos si la Subcomisión, finalizadas las comparecencias, es capaz de producir unas conclusiones conjuntas, y el efecto que éstas podrían llegar a tener en caso de producirse.”

Hoy nos toca poner nuestra voz en el Diálogo Interplanetario por la Cultura Libre!

A través de Facundo García (del diario Página/12) nos están llegando novedades de la Carpa temática que instalamos con organizaciones hermanas en el FSM 2010. Porque otra cultura es posible! Ojalá disfruten el relato.

Desde Canoas

Debe haber pocos temas en esta décima edición del Foro Social Mundial que susciten tanta incertidumbre y posiciones encontradas como el de la cultura, y los primeros dos días dejaron la certeza de que la polémica atraviesa a toda la región. El Parque Eduardo Gomes, en la localidad de Canoas –a pocos kilómetros de Porto Alegre–, reúne colectivos de Brasil, la Argentina, Uruguay y otros países del continente en un maratón de conversaciones donde se intercambian pareceres vinculados con la música, el cine y los libros, pero también con los saberes tradicionales, la agricultura sustentable y las identidades de las minorías. Hay, desde luego, apreciaciones que se comparten. Acaso la principal sea que no habrá distribución de riquezas sin distribución de los conocimientos, lo que transforma la discusión en una instancia estratégica a la hora de pensar en una sociedad más justa.

Metáfora del futuro

“Así como a lo largo del siglo XIX se pensó que el socialismo consistía en gestionar la sociedad como si fuera un servicio de ferrocarriles, hoy la metáfora que se utiliza es la de la cultura libre, con el software como referencia más clara. Hay que ver hasta dónde se puede usar esa analogía”, sostuvo al inicio el investigador francés Christophe Aguiton, miembro de Attac (siglas correspondientes a lo que podría traducirse como “Asociación por el impuesto a las transacciones económicas y la ayuda de los ciudadanos”). El diagnóstico de partida era bien conocido: en una etapa del capitalismo en que el manejo de datos se ha convertido en eje de desarrollo, los cercos legales que el gran capital pretende imponer sobre la circulación de saberes representa una avanzada sobre el pueblo. “En este contexto –resaltó Aguiton– se pueden y deben abrir nuevos espacios de lucha contra el sistema.” Para el especialista, el campo de batalla está definido por varios ejes. Existen, entre otros fenómenos, nuevas formas de innovación colectiva –el mash up y el remix se han posicionado como formas de creación dominantes–, más un nuevo individualismo que no se contrapone con la colaboración, y una cultura política emergente que prefiere las redes antes que los partidos tradicionales. “Antes, lo importante era pertenecer a un grupo. En colectividades pequeñas, no se podía elegir porque apartarse significaba morir. Hoy estamos en una sociedad más fluida, en la que nuestras interrelaciones se establecen por otros motivos. Paralelamente, el aislamiento ha traído nostalgia de las viejas maneras de interactuar. Y la tecnología puede ayudar en eso –vía redes sociales y similares–, aunque conlleva varios peligros, porque puede otorgar a firmas muy poderosas detalles minuciosos acerca de nuestra existencia.”

A la hora de compartir lo vivido en 2009, la delegación argentina festejó la confluencia de luchas que otrora se consideraban incompatibles. Grupos relacionados con la agricultura, el copyleft y la edición independiente –por citar tres rubros al azar– están aunando esfuerzos en la búsqueda de un frente común. “Este entendimiento se ha visto favorecido por sucesos como el reciente juicio al profesor Horacio Potel (perseguido por subir a la web textos de filosofía que no se consiguen en castellano); y por el avance de las semillas patentadas y sus consecuencias”, resaltó Beatriz Busaniche, de Vía Libre Argentina. Desde Buenos Aires Libre, una red de vecinos conectados a través de un sistema inalámbrico que no depende de ningún proveedor privado, Nicolás Echaniz convocó a seguir profundizando las coincidencias. “Si vamos a formar parte de un movimiento de cambio, necesitamos tender lazos para lograr un relato completo de lo que somos y lo que buscamos, porque los que tenemos enfrente sí tienen un relato completo”, exhortó. La socióloga Marilina Winik y varios integrantes de FM La Tribu escuchaban con atención, listos para continuar el cronograma con sus propias conferencias. Pero al caer el sol, la conceptualización sesuda dejó paso al samba.

Por la unidad

“Voy a hablar en portuñol por la unidad.” No es raro que empiecen así las intervenciones en las cabañitas que se reparten entre los árboles de Canoas. Es que a pesar de que pasó ya una década desde aquel primer foro, la certeza de estar comprendiéndose en la diferencia no deja de causar satisfacción. En ese sentido, Pablo Ortellado, de la organización paulista Epidemia (www.aepidemia.org), reconoció que una perspectiva latinoamericana sobre el concepto de cultura libre requería “ir más allá de la cuestión de las licencias”. Discutía así con toda una corriente de activismo que se centra en los asuntos legales. “Definir según esos parámetros no basta. Las megaempresas ya están creando productos culturales con licencias ‘liberadas’ que se pueden alterar y copiar, por ejemplo. Sin embargo, eso no significa que estén en contra de la mercantilización de la cultura. Y sabemos que la mercantilización congela a la cultura, ya que desde un punto de vista capitalista la innovación es considerada primordialmente un riesgo.”

Las posturas del gobierno de Lula alrededor de esos debates suscitan cantidades equivalentes de apoyos y suspicacias. De cualquier modo –y a pesar de que el discurso que el presidente brasileño dio el martes tuvo mucho de puesta en escena–, el paso del ministro interino de Cultura Alfredo Manevy por los galpones donde se llevan a cabo las conversaciones dejó en claro que la posición del PT en lo que respecta a software libre y propiedad intelectual es muchísimo más moderna que la que defiende el oficialismo en Argentina. “Es hora de que estos asuntos sean llevados a una discusión pública. Hay que consultar a los artistas populares sin dejar de lado a los usuarios comunes, que tienen todo el derecho a defender su acceso a las canciones, las películas y los saberes. Desde el gobierno sabemos perfectamente que la forma en que se resuelvan estas tensiones será determinante sobre la economía del siglo XXI. Aparte, no puede ser que la música de aquí sea conocida en todo el planeta y el pueblo no consiga gozar de la riqueza que él mismo produce”, planteó Manevy. El funcionario había aparecido de golpe con su barba, su pelo largo y un traje que provocaba piedad en los que habían optado por pasar la calurosísima tarde en bermudas y chancletas. Se retiró poco después, para que el ida y vuelta continuara en un marco de comidas típicas, sonido de tambores y jugos de fruta. “La cultura libre se vive en el cuerpo”, lanzó alguien en mitad de la tertulia. En eso, Brasil colabora bastante.