El próximo 10 de Septiembre estaremos dando una charla en el Encuentro por una Educación Libre, a realizarse en zona norte del gran Buenos Aires.

Bajo el Lema Transferencia, Inclusión tecnológica y Software Libre realizaremos esta jornada destinada a profundizar la integración del software y el  conocimiento libre en todos los niveles de nuestro sistema educativo. Uno de los principales propósitos de este Encuentro es promover el aprendizaje tecnológico como ejercicio del derecho de
acceso a la información, a la comunicación, a la adquisición de herramientas para el desarrollo, al crecimiento económico, político, social  y cultural en el marco de la celebración del Bicentenario, que nos afirma en  la reflexión de hacia dónde queremos ir como país, como sociedad, como pueblos libres.

A partir de proyectos en marcha y del intercambio de herramientas, de información y de reflexiones, intentaremos construir desafíos conjuntos desde la participación de diversos actores vinculados a ámbitos educativos, tecnológicos, laborales, culturales.

El Encuentro por una Educación Libre propone el uso de software libre en todos los niveles educativos, la discusión sobre la producción y uso de materiales educativos libres que permitan a los docentes y alumnos formar parte de un proceso de construcción colaborativa.

A lo largo de la jornada habrá charlas- debates, ponencias, intercambio de experiencias en marcha, implementaciones técnicas, referencias y expresiones de ámbitos laborales, muestras de trabajos colaborativos, talleres simultáneos.

La participación en el evento es libre y gratuita. Para conocer más sobre actividades, nuestra historia, los organizadores, visite el sitio oficial en http://www.epuel.org.ar

Los esperamos para celebrar juntos para debatir el “Día del Maestro“, repensando y trabajando libremente por una mejor educación. No hace falta acreditación previa. Nuestra dirección de correo para cualquier consulta o sugerencia es: contacto@epuel.org.ar

Desde la Red de Formación Laboral de Cáritas, Obispado de San Isidro, la Escuela de Oficios San Cayetano (CFP 401), Gleducar y Fundación Vía Libre invitamos a participar del Tercer Encuentro por una Educación Libre (EPUEL 2010) a realizarse el viernes 10 de septiembre de 9:00 a 18:00 en el Centro Universitario Municipal de San Fernando, en Avellaneda  2270, Virreyes.

La CISL2010 Argentina se realizará el próximo martes 7 de setiembre en las instalaciones de la Biblioteca Nacional situadas en Agüero 2502 de la Ciudad de Buenos Aires y tiene como objetivo reflejar la realidad del Software Libre tanto en el sector público, como en el privado y en la sociedad civil. La CISL2010 contará con paneles en los que expertos, empresarios, técnicos y funcionarios debatirán propuestas, enfoques y modelos de desarrollo basados en tecnologías libres y abiertas.

Entre los disertantes destacados se encuentra Jon “Maddog” Hall –de Linux International– , así como también otros invitados de Brasil, Venezuela, Ecuador, Paraguay y España, quienes dictarán sus conferencias en el Auditorio Jorge Luis Borges, ubicado en el 1º piso de la Biblioteca. Destacamos la publicada presencia de Anibal Fernandez (Jefe de Gabinete Argentina), Corinto Meffe (Gte de Innovaciones Tecnológicas, Mrio de Planeamiento Brasil), así como también representantes de RedHat, Intel, Telecom España.

A su vez, en las aulas de la Escuela de Bibliotecarios se desarrollarán en forma simultánea y durante toda la jornada charlas técnicas, clínicas y workshops para el abordaje de temáticas específicas a cargo de especialistas, representantes de cámaras empresariales, académicos y expertos que contribuirán con su aporte a una puesta al día en el estado del arte del Software Libre, de libre disponibilidad y Open Source. Como RedPanal, estaremos dando a las 12:45 la charla “Construyento Música Libre, otra Cultura es posible” en el aula Gilberto Gil. Allí los esperamos!!

Mañana terminará el seminario internacional “Las industria culturales como factor de desarrollo económico y cultural”. RedPanal estará presente para escuchar posiciones, debates y entuertos de todo tipo, buscando fortalecer la cultura abierta como paradigma.

“Desde la visión de muchas agrupaciones de editores musicales, de libros y productores audiovisuales, así como sociedades de gestión colectiva del derecho de autor y derechos conexos, este derecho se ve vulnerado por el avance de las nuevas
tecnologías que permiten a usuarios de Internet descargar contenidos de forma ilegal y gratuita, sin que autores ni industrias culturales sean retribuidos por su trabajo. En este sentido, un fuerte reclamo de muchos representantes del sector es la sanción de leyes que apunten a gravar con un canon los soportes de copias privadas de obras protegidas por el derecho de autor, como un modo de suplir las pérdidas de los actores involucrados por las descargas de contenidos desde Internet.

En el otro extremo, se encuentra la postura que aprueba la difusión y descargas de las creaciones culturales en Internet en tanto que democratizan el acceso a las mismas y facilitan el posicionamiento de nuevos artistas. Para ellos las actuales leyes deben ser reformadas para permitir un mayor acceso a la cultura y no penalizar su acceso gratuito.

A partir de estas banderas, la discusión se centra en la necesidad de reformular la propuesta de bienes y servicios reproductores de la industrias culturales y adaptarse a los avances tecnológicos mediante nuevas modalidades de negocios.

Expositores:
• Christophe Geiger Dr. En Derecho y Propiedad Intelectual, Universidad de Montpellier. Director del C.E.I.P.I. (Centro de Estudios Internacionales de la Propiedad Intelectual, Universidad de Estrasburgo).
• Alejandro Artopoulos: Candidato a Doctor en el Programa de Doctorado sobre la Sociedad de la Información y el Conocimiento, Universidad Oberta de Catalunya. Magister de la Universidad de Buenos Aires en Política y Gestión de la Ciencia y la
Tecnología. Máster en Sociedad de la Información y el Conocimiento. Universidad Oberta de Catalunya. Licenciado en Sociología, Universidad de Buenos Aires.
• Javier Delupi: Director Ejecutivo de CAPIF, Abogado, especializado en Derecho de Propiedad Intelectual. Profesor de UADE en la materia Derecho del Entretenimiento y Marco Regulatorio.
Moderador: Pablo Wegbrait: Abogado, Socio del Estudio Kors Noviks, especializado en propiedad industrial e intelectual.”

Ver programa entero.

RedPanal estará presentes en las próximas Jornadas del Sur, evento de Software y Cultura Libre a realizarse del 14 al 16 de Agosto en la Universidad del Sur, ciudad de Bahía Blanca.

Entre muchas excelentes charlas (que bueno siempre es participar de estas cosas, conocer otros proyectos, airear un poco las ideas!) contaremos la experiencia de RedPanal como comunidad de música libre y colaborativa:

“Una plataforma para crear música entre todxs, usando internet como canal de encuentro. Con todo el material liberado bajo licencias Creative Commons, nuestra música es creada para remixar, compartir, descargar, procesar y hacer lo que quieras con ella. En esta charla contaremos la historia del proyecto, las novedades de nuestra nueva versión del sitio, y la experimental construcción de Sinetesik, un instrumento musical hecho en base al sonido que la comunidad fue realizando.”

Los esperamos ahí… Viene fresca la mano, no?!

La Red de Aliados para la Defensa del Conocimiento como Bien Público (RADECON), de la Fundación Centro Nacional de Investigación y Desarrollo (Cenditel) en Mérida- Venezuela, convoca a la II edición del Encuentro Latinoamericano en Conocimiento Libre y Licenciamiento (ELCLIC) que se estará realizando del 18 al 23 de Octubre de 2010. Desde ya se puede hacer efectiva la inscripción en este evento a través del sistema de gestión de eventos: eventos.cenditel.gob.ve o enviando sus ponencias a: ponenciaselclic@gmail.com.

ELCLIC 2010 será totalmente virtual y gratuito, y contará con 2 muestras: Creadores Libres y Proiectum Cenditel. Adicionalmente las ponencias recibidas permitirán interactuar con el resto de los participantes a través de los foros, validar sus propuestas y establecer vínculos enriquecedores en conocimientos, éstas una vez finalizado el evento serán publicadas en el 2ª número de memorias de ELCLIC, revista electrónica de la organización.

Orquestas MIDI

Mucho se ha hablado sobre el MIDI, los instrumentos virtuales y como componer, arreglar y/o crear música sinfónica a partir de este tipo de tecnologías. Sabemos lo dificil y costoso que puede ser acceder a una orquesta real para grabar nuestros arreglos y por otro lado también sabemos lo complicado que es hacer sonar bien un instrumento virtual o MIDI que pretenda emular una orquesta. Por eso nos pareció interesante compartir con ustedes un interesante articulo publicado por Antonio Gimenez en SONOLOGIA, su blog acerca de la tecnología musical.
Antonio Gimenez Freitez es un artista sonoro venezolano. De solida formacion acadèmica y radical pensamiento de vanguardia. Actualmente es director musical de la Banda de Conciertos del Estado Lara, director del diplomado en Direcciòn Orquestal en la Universidad Yacambu y es productor de música para audiovisual y diseño sonoro. Su música se ha tocado en festivales en Venezuela, Francia, Colombia, Brasil y España.

Está muy bueno poder apreciar la mirada de alguien con semejante experiencia en el ambito de la música sinfónica y la composición y dirección de orquestas, acerca de este tema

A continuación su artículo.

LA ORQUESTACION MIDI

Cada día se le hace más difícil a los compositores y productores musicales en general el acceso a orquestas sinfónicas, tanto por razones de costos como por razones de programación de las orquestas, que generalmente trabajan con agendas muy apretadas.
Por tales razones la computadora ha remplazado este trabajo cuando se requiere sonoridades orquestales para un film o una producción discográfica.
Tanto en la orquestación tradicional como en la orquestación midi el resultado que se busca es lograr un sonido sinfónico grandioso, pero el procedimiento de ambas es diametralmente opuesto.
En la orquestación tradicional el compositor escribe lo que quiere y la orquesta con su director se encargan de interpretarlo, en la orquestación midi el compositor parte de las librerías de sonido que tenga para realizar su obra. Esto a simple vista puede parecer algo de poca importancia pero, crear en función de las librerías de sonido que se posea es la gran diferencia entre un sonido creíble o no creíble.
Un orquestador midi debe tener un gran archivo de sonidos, conocerse bien sus librerías, ya que serán la base primordial para su trabajo, El compositor debe saber que sonidos son buenos o malos para esto o lo otro y trabajar en función de la credibilidad de ellos.

No hay que pensar que un software musical tipo sibelius o finale son para hacer orquestación midi, estas aplicaciones se usan principalmente para la notación musical, para imprimir las partituras y dársela a los ejecutantes, el objetivo de este software el la visualización de las notas y en segundo plano una audición aproximada referencial de la obra.
En la orquestación midi el objetivo es totalmente el resultado auditivo, entonces un primer violin por ejemplo, tendra diferentes pentagramas o traks según las articulaciones usadas, uno picado, ligado, stacc, etc.…
Hay software tipo samplers que trabajan con RIFFs, estos son pequeñas frases musicales pre-empacadas que se pueden combinar y formar macro-frases. Son muy efectivas si se las sabe usar.
Por ultimo esta el tema de las reverbs… el uso de la reverberación es de suma importancia ya que esta le dará el acabado final, la orquesta es un instrumento en si misma y la sala donde toca es su caja de resonancia. La escogencia y dosificación de reverberaciones es vital para dar la impresión de realidad.
Me atrevería a decir que el proceso de mezcla en esta situación es tan delicado como tratar con una orquesta real.
La suma de sutilezas hace que el resultado sea impactante.

Por Antonio Gimenez Freitez.

Más info: SONOLOGIA

MidemNet Lab busca innovadores en la música digital

Se inicia la convocatoria para la edición 2011 del concurso que destaca a los nuevos emprendimientos en la música digital en Midem, la más importante conferencia mundial de la industria musical, la MidemNet Lab – Digital Music Innovations 2011
Este año el concurso estará dividido en tres categorías: desarrolladores de aplicaciones móviles; servicios para la industria; y servicios al consumidor. Music Ally elegirá a los finalistas, que luego serán juzgados por un panel de expertos, compuesto por ejecutivos e inversores en la industria musical. El jurado elegirá a un ganador por categoría, pero todos los finalistas serán invitados a presentar sus emprendimientos en MidemNet en enero de 2011.

Todos los interesados deben ingresar sus participaciones antes del 1 de noviembre; para más detalles dirigirse a la siguiente página en el sitio de Midem:

http://www.midem.com/en/homepage/conferences-matchmaking/midemnet-lab/

Info vía: AliadoDigital & NoticiasAudio

Thom Yorke, productor musical, guitarrista y cantante de la banda británica Radiohead, asegura que la industria discográfica está dando sus últimos manotazos de ahogado y que sufre una agonía irreversible. Vaticina el final de los modelos de comercialización de la música tradicionales de las grandes firmas de la industria discográfica y dice que “es cuestión de meses y no de años”. Dice que el modelo actual “se está muriendo” pero que “no supondrá una gran pérdida para el mundo”.

Desde que la noticia circula, últimamente, se han cansado de catalogar a Yorke como abanderado de una visión pesimista de la industria discográfica, cuando en realidad bien podría ser el caso inverso. El optimismo de York en función de dicha industria se basa en la  apropiación de nuevos modelos de comercialización arrastrados por la ola de las nuevas tecnologías tanto en el ámbito musical (mejores equipos, más potentes y más accesibles económicamente) como el campo de la difusión y distribución de dichos contenidos.

No olvidemos que luego de cortar su vínculo con la firma EMI, en 2007  Radiohead lanzó su séptimo disco (doble), llamado “In Rainbows”, a través de internet con un sistema de descargas por el que los usuarios pagaban lo que consideraran apropiado tras escuchar el disco, y aseguran que a pesar de que la mayoría de las personas que descargaron el álbum no pagó nada por él, aún así vendieron 3 millones de copias; 100 mil boxset; 1.75 millones de copias del CD físico; 30 mil ventas a través de iTunes la primera semana; se escuchó 17 millones a través de Last.FM y el tour lo vieron 1.2 millones de personas. Además de ubicarse en primer lugar en ventas y el los charts/rankings musicales durante los años 2007/2008.

Ante dicha visión Yorke alienta y aconseja a los jóvenes aspirantes que no se fusionen ni apuesten por firmar contratos por las discográficas, ya que las considera casi obsoletas en un muy corto plazo de tiempo y que es mejor que los aspirantes a músicos “no se aferren al barco que se está hundiendo”.

Fuentes: Exitoína, Radioactiva, Europapress, Ciudad.com,  AudioNews, Actualidad Música.

Con la consolidación de la industria musical se dan una serie de debates sobre el rol del arte y su capacidad de transformación sobre la realidad. Podemos decir que tienen en común el objetivo de destruir al arte como “institución”, aunque discrepan fuertemente en la evaluación sobre las condiciones de existencia de la misma y la forma de lograr una praxis consecuente.

Retomamos algunos posicionamientos al sólo fin expositivo. La elección de los autores a los que haremos referencia (Walter Benjamin y Adorno) no es aleatoria, pero de ninguna manera cierra la discusión sobre la temática: estos autores han generado una vasta producción intelectual de la cual estamos haciendo sólo un recorte; otros intelectuales han tenido posiciones diversas y antagónicas, algunos con “mayor peso en la realidad” (Lukacs y el realismo socialista sería el ejemplo más claro); muchos otros sumaron importantes aportes posteriores (en la larga lista se incluirían personas como Sartre, Althusser, Foucault, Bourdieu o Jameson, pero también Mariátegui, Carpani o Rivera). Simplemente, elegimos dos disparadores que nos interesan para pensar el presente.

En 1934, Walter Benjamin expone en una conferencia de intelectuales y artistas realizada en París (El autor como productor). En la misma discute con las concepciones políticas y estéticas que se proponen “comprometidas”, centrando su práctica en poseer la tendencia correcta. Benjamin afirma la necesidad de la literalización del arte como requisito para su politización, pero se opone al arte que hace de la pobreza y de la lucha contra la pobreza un producto de consumo. Entiende que caen en un error aquellos artistas que creen poseer de esta manera el aparato de producción y reproducción cultural, que por el contrario los posee a ellos. En tanto que no existe una verdadera apropiación y transformación de dicho aparato cultural (con un sentido socialista, afirma Benjamin), los artistas son funcionales a aquello que piensan combatir: la industria cultural y el modelo  social que le sirve de base.

De tal forma, Benjamin propone una transformación funcional del intelectual y el artista con tal fin, tomando a Brecht como referencia. Para no caer en posiciones paternalistas, de mecenazgo ideológico de las masas, el artista debe concebirse a si mismo como productor, inserto en una trama industrial específica. Su alianza con los sectores populares será entonces orgánico y las modificaciones que él mismo logre en la industria cultural serán parte de la relación de fuerzas integral.

Por su parte, Theonor Adorno (Escuela de Frankfurt) en El artista como lugarteniente propone un tratamiento radicalmente diferente del arte no hegemónico. El mismo caracteriza al capitalismo moderno como un sistema que se basa en una división social del trabajo que enajena al trabajador de su fuerza de trabajo, y que complementaria y permanentemente, construye subjetividad humana de forma disgregada, alienada. Concebir un arte con conciencia de totalidad, frente a un sujeto histórico que no la tiene, es un error que lleva a un tipo de acción errada. El artista, por el contrario, debe afianzarse en su especialización y crear una obra negativa, que con su inmanencia formal resista a su propia circulación y posibilidad de comercialización. Es interesante notar que los artista que Adorno toma como ejemplo, coherentemente con el planteo, no necesariamente tienen algún tipo de actividad política concreta. En el campo de la música, propone a Arnold Schönberg. Como es sabido, dicho compositor imprimió una de las mayores disrupciones que hayan existido con su sistema dodecafónico. Después de siglos de predominancia de la música tonal, la irrupción de este planteo vanguardista abrirá el camino al serialismo y la indeterminación. La “institución musical” será conceptualmente destruida. Su materialidad seguirá intacta.